Die Leute lieben Riesenroboter.
Es ist nicht so schwer, diese Annahme zu erreichen, wenn man sich nur die Fülle an Unterhaltungsmaterialien ansieht, die übergroße Kampfroboter als Feature, wenn nicht sogar als Fokus beinhalten. Zahlreiche gezeichnete oder animierte Serien werden jedes Jahr produziert und zeigen eine Vielzahl von ausgefallenen Designs und verschiedenen Erklärungsmöglichkeiten für ihre Anwesenheit, und sogar Live-Actionfilme wie pazifischer Raum sind daran interessiert, das Konzept zu präsentieren. Unabhängig von der Berechtigung, die diese Mechas für ihre Existenz haben, ist ihr wahrer Zweck klar: Sie müssen sich zum Vergnügen des Betrachters mit riesigen Monstern oder anderen riesigen Robotern messen.
Was gibt es Schöneres, als Riesenrobotern beim Kampf zuzusehen? Natürlich die Kontrolle über die kämpfenden Roboter.
Daher sind Videospiele keine Ausnahme von der Präsenz von Mecha und umfassen eine Vielzahl von Titeln, die sich über viele Genres im Laufe der Jahre erstrecken. Einige davon sind originelle Konzepte, die direkt für Spiele entwickelt wurden, wie z Gepanzerter Kern, während viele einfach Anpassungen bestehender Serien wie die vielen sind Mobile Suit Gundam Spiele. In anderen Fällen werden diese Mechas einfach als kleines Element aufgenommen und stehen nicht unbedingt im Mittelpunkt ihrer Serien wie in Xenoblade Chronicles X.
Es genügt zu sagen, dass es einige interessante Beispiele für solide Mechaspiele gibt. Aber nur wenige fühlen sich für mich so auffällig an wie die Spiele der Zone der Ender Ich wollte zurückblicken und sehen, was sie richtig gemacht haben und wo sie möglicherweise falsch gelaufen sind.
Entwickelt von Konami und produziert von Hideo Kojima, dem Originalspiel (Zone der Ender, PS2, 2001) wurde früh in der Lebensdauer der Playstation 2 veröffentlicht. Ein Actionspiel durch und durch, ZoE sah Spieler, die hinter den Kontrollen von Jehuty saßen, einem flugfähigen Orbitalrahmen (dem Mecha des Franchise), der durch die Luft glitt und schneller als viele Mecha in den Fernkampf- und Nahkampf-Spielen hinein- und hinausflog.
Trotz einigermaßen positiver kritischer Bewertungen stammte ein Großteil der Aufmerksamkeit und des Verkaufs des Spiels nicht aus seinen eigenen Qualitäten, sondern aus der Bündelung mit dem Metal Gear Solid 2: Söhne der Freiheit Demo. Dies war ganz offensichtlich nach der Veröffentlichung der Fortsetzung (Zone der Ender: Der 2. Läufer, PS2, 2003), die aufgrund zahlreicher Verbesserungen des Konzepts und der Mechanik vielfach positiv aufgenommen wurde, jedoch nicht annähernd so viele Exemplare verkaufte.
Nichtsdestotrotz haben die beiden Spiele zusammen mit ihrer Ausgründungsstrategie / RPG (Zone der Ender: Die Faust des Mars, GBA, 2001 - ein sehr gutes Spiel, auf das ich in diesem Artikel nicht allzu viel eingehen möchte) und eine Anime-Serie mit 26 Folgen.
Typischerweise werden die Riesenroboter in einem durchschnittlichen Videospiel Gefühl Riese; Sie ragen über das Feld hinaus und haben normalerweise viel Gewicht und Festigkeit in ihren Bewegungen und Angriffen. Im Gegensatz dazu ist einer der auffälligsten Aspekte der beiden primären ZoE Spiele ist ihr Gefühl der Schwerelosigkeit.
Jehuty fliegt und schwebt in rasendem Tempo durch die dreidimensionalen Ebenen, rast von Feind zu Feind und löst einen Ansturm schneller und tödlicher Angriffe aus, um alle Ankömmlinge zu vertreiben. Schwerkraft und Trägheit spielen keine Rolle, und das Gameplay fühlt sich eher wie ein durchschnittliches Actionspiel an, das zufällig in der Luft stattfindet.
Es ist fast leicht zu vergessen, wie groß Ihr Mecha während der Action-Sequenzen tatsächlich ist, so reibungslos ist Ihre Bewegung. Darüber hinaus hat das Spiel absolut keine Angst davor, Sie von allen Seiten anzugreifen und sich von Feinden umgeben zu lassen, sodass das Manövrieren durch diesen Raum schnell zur Selbstverständlichkeit wird.Das Gameplay und das Moveset sehen auf den ersten Blick etwas spärlich aus. Ein einziger primärer Angriffsknopf wechselt zwischen Nahkampf und Distanz, abhängig von der Entfernung zum Ziel. gekoppelt mit einem sekundären Angriffsknopf, der mit allen Arten von optionalen Waffen gefüllt werden kann. Weitere Feinheiten werden jedoch schnell entdeckt, wenn man herausfindet, wie die Angriffe mit der Strich-Taste interagieren.
Sowohl Fernkampfangriffe als auch Nahkampfangriffe ändern sich beim Stürzen, und ein Stoßangriff kann durch Stehenbleiben ausgelöst werden. Alle diese verschiedenen Angriffsmodi haben sehr unterschiedliche Ergebnisse und Auswirkungen. Daher ist es wichtig zu lernen, welche Situationen für die einzelnen erforderlich sind. Wenn Sie dies mit einem sehr schnell zu aktivierenden Schutzknopf kombinieren (ganz zu schweigen von der Fähigkeit, Nahkampfangriffe mit Ihren eigenen abzuwehren), werden Sie feststellen, dass der Kampf eine viel nuanciertere Angelegenheit ist als zunächst angenommen. Eine gewisse Mustererinnerung und ein äußerst präzises Bewegungs-Timing sind erforderlich, um einige der Herausforderungen zu meistern, die das Spiel für Sie bereithält.
Es ist wahrscheinlich gut, dass das Kern-Gameplay so einfach verkürzt werden kann, da es unglaublich schnell geht. Sie können sich extrem schnell in alle Richtungen bewegen und stürzen, die Bewachung reagiert extrem schnell und die angemessene Auswahl an Nebenwaffen bietet Ihnen viele Möglichkeiten, um in der richtigen Situation loszulegen. Diese können von geworfenen Speeren, Zielraketen, riesigen Laserstrahlen oder Täuschungssystemen reichen, um Feinde abzulenken, oder sogar nur, um Subwaffen zu meiden, um Dinge zu ergreifen und herumzuwerfen.Diese kulminieren mit der ikonischen und immens mächtigen Vektorkanone, die eine sehr lange Ladezeit benötigt, während Jehuty fest auf dem Boden liegt, aber das Endergebnis ist absolut herausragend und verheerend.
Einige durchspielen Zone der Ender Kämpfe fühlen sich an wie ein Tanz, aber oft ist es sogar so sieht aus wie ein Tanz. Die Grafiken sind für ihre Zeit recht flüssig, und obwohl die Farben und Details nicht immer so beeindruckend sind, sehen die tatsächlichen Kämpfe glatt und schnell aus. Dies wird durch einige unglaublich schlanke und stilvolle Mecha-Designs kombiniert. Zugegeben, einige der allgemeineren Feinde können ein wenig seltsam aussehen, aber viele der primären Mecha sehen fantastisch aus, und Jehuty ist vielleicht mein persönliches Lieblingsmecha-Design, das ich je entworfen habe. Dann bringen Sie einige exzellente Soundeffekte und einen passenden (und eingängigen) Techno / Pop-Soundtrack mit, und Sie werden feststellen, dass es selten einen langweiligen Moment gibt.
Es ist jedoch nicht nur ein endloses Tanzen mit Wellen von Feinden. Beide Spiele leisten gute Arbeit bei unterschiedlichen Missionszielen und -umständen, was bedeutet, dass es normalerweise neue Bedingungen oder Einschränkungen gibt, um die Dinge frisch zu halten. Bosskämpfe zum Beispiel sind normalerweise komplexe Angelegenheiten mit zahlreichen Tells und Mustern, die schnell erlernt und manipuliert werden müssen, um nicht sehr schnell zerstört zu werden, und sie fühlen sich oft noch hektischer und schneller als die durchschnittlichen Kämpfe. In anderen Fällen werden Sie Missionen durchführen, um Zivilisten zu retten, bei Beschädigung oder Beeinträchtigung Schlachten zu schlagen und sich an veränderte Bewegungsabläufe anzupassen oder (mein persönlicher Favorit) zwischen mehreren großen Schlachtschiffen hin und her zu fliegen und diese nacheinander mit den zu zerstören Vektorkanone.
Leider sind die Spiele trotz meines großen Lobes alles andere als perfekt. Die vielleicht größte Kritik an der Serie ist die unglaublich kurze Spieldauer - beide Hauptspiele können beim ersten Durchspielen in etwa 15 Stunden problemlos beendet werden kombiniert.
Es gibt zwar zusätzliche Freischalt-, Herausforderungs- und Schwierigkeitsmodi, die erworben und angegangen werden müssen, es kann jedoch bedauerlicherweise an der Gesamtmenge des Inhalts mangeln.Darüber hinaus können die Story, das Setting und die Präsentation des gesamten Spiels sehr beeindruckend sein. Die Handlung konzentriert sich auf die politischen Kämpfe derer, die auf der Erde leben, und derer, die auf dem Mars und in anderen Weltraumkolonien leben (die Titel-Ender), was schließlich zu bewaffneten Konflikten mit der Verwendung von Orbital-Frames kommt, die von der Ressource Metatron angetrieben werden. Inmitten dessen werden zwei Mechas erschaffen - Anubis, der vom Antagonisten benutzt wird, und der vom Spieler kontrollierte Jehuty -, um effektiv als Schlüssel für eine Waffe zu dienen, die das Konfliktgeschehen leicht zugunsten des Trägers wenden könnte.
Im ersten Spiel fällt Jehuty versehentlich in die Hände von Leo Stenbuck, einem jungen Mann, der absolut keine Absicht hat, sich auf das Töten einzulassen, und der schnell ist, absolut jeden auf echte Shinji Ikari-Art über diese Tatsache zu informieren. Nachdem Leo es erfolgreich geschafft hat, es aus den Händen des Feindes zu halten, der danach jagt, fällt es im zweiten Spiel in den Besitz von Dingo Egret, der von einem Agenten namens Ken Marinaris gezwungen wird, Jehuty einzusetzen, um seinen Rivalen Nohman zu stoppen. der zufällig der Pilot von Anubis ist.
Natürlich gibt es noch weitere Feinheiten und Charaktere, aber die englische Lokalisierung hat diese nur unzureichend vermittelt. Der Großteil der Handlung wird durch Zwischensequenzen zwischen den Aktionssegmenten geliefert, und während die Zwischensequenzen von angemessener Qualität sind (insbesondere in Anbetracht der Epoche), ist der Dialog repetitiv und etwas langweilig. Die Sprachausgabe ist extrem gut oder schlecht. Insbesondere Leo ist aufgrund seiner Stimme und seines Schreibens, das als extrem weinerlich und irritierend empfunden wird, fast unbeliebt ... obwohl dies zu seiner Verteidigung der Fall ist erheblich in der Fortsetzung verbessert. Trotzdem verläuft die gesamte Handlung rasant und liefert sich nicht wirklich von selbst. Manchmal sind die Spieler unsicher, wie wir zu diesem Punkt gekommen sind, oder sie können die Schwere der Situation nicht einschätzen.
Trotzdem ist die Handlung oft nur das i-Tüpfelchen auf dem Gameplay für ein Actionspiel, sodass diese Faktoren nur eine milde Abschreckung für die generell hochwertige Action von sind Zone der Ender. Auch das Gameplay ist nicht immer perfekt.
In solch einem sich schnell bewegenden System kann die Kamera manchmal nicht mithalten und reagiert nicht gut auf Ihre Steuerung. Außerdem gibt es ein Zielsperrsystem, das sich auf den richtigen Feind konzentriert oder ihn sogar deaktiviert dass Sie nach Belieben manövrieren können, kann klobig sein. Einige Subwaffen können sich auch unerträglich anfühlen - obwohl dies im Wesentlichen verbessert wurde Der 2. Läufer da alle Waffen neu ausbalanciert wurden und Energie von derselben Energieanzeige bezogen wurden, war dies für einen situativeren Einsatz von Vorteil. Und manchmal gibt es Bosse oder Begegnungen, bei denen Sie das Gefühl haben, Ihren Kopf gegen eine Wand zu schlagen, um es zu lernen, bis Sie endlich Fortschritte machen. Diese Momente des Sieges sind jedoch oft sehr zufrieden mit der Frustration, sodass sie normalerweise einen Pass erhalten.
Dann gibt es die technischen Mängel. Um ehrlich zu sein, beide Spiele laufen überraschend gut und haben einen visuellen Glanzgrad, der zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung auf der PS2 recht hoch war und jetzt noch anhält, aber das Gleiche gilt nicht für das HD-Bundle, das für die herausgebracht wurde Xbox 360 und PS3 im Jahr 2012. Diese Ports waren mit technischen Problemen behaftet, die von milden bis zu extremen Bildrateneinbrüchen reichten, die in der ursprünglichen Version einfach nicht vorhanden waren, bis hin zu Spielabschnitten, die regelmäßig einfrieren und ein Zurücksetzen der Konsole erfordern. Es wurde schließlich ein Patch veröffentlicht, der viele dieser Probleme behebt und das Spiel in einen extrem polierten Zustand zurückversetzt. Dieser Patch wurde jedoch nur für die PS3-Version veröffentlicht und war nur betroffen Der 2. LäuferViele Käufer bleiben hoch und trocken.
Trotz dieser Einschränkungen und Mängel war das allgemeine Gefühl von Schnelligkeit und hektischer Mecha-Action nicht zu übersehen Zone der Ender hat sich bis heute gut behauptet. Nur wenige Mecha-Spiele sind in der Lage, ihre Bewegungen anzupassen. Die meisten konzentrieren sich stattdessen auf das Gewicht und die Kraft der Roboter. So wie, ZoE gilt nach wie vor als einzigartig und wird von Kennern hoch geschätzt.
Aber heißt das, dass die Serie eine Zukunft hat? Leider scheint es nicht wahrscheinlich. Zwar bestätigte Hideo Kojima bereits 2012 eine Fortsetzung, diese wurde jedoch nach dem schlechten Empfang der HD-Veröffentlichung für ungültig erklärt. Aber können Sie angesichts der oben genannten Probleme einer solchen Antwort wirklich die Schuld geben? Angesichts der Tatsache, dass die Erstveröffentlichung der Spiele auch keine extrem hohen Umsätze erbrachte, kann davon ausgegangen werden, dass sie nicht rentabel genug war, um das Projekt fortzusetzen. Jetzt, da Kojima Konami verlassen hat und die Firma in der Gaming-Community in Verruf geraten ist, ist es unwahrscheinlich, dass es eine neue gibt Zone der Ender Titel wird jederzeit bald auftauchen.
Ich finde das ziemlich schade. Natürlich gibt es viele gute Mechaspiele, aber ZoE ist nach wie vor der einzige Bewohner einer selten besetzten Nische. Vielleicht wird sich eines Tages ein Anwärter in seinem Stil erheben, aber vorerst wird Jehuty ein starkes Beispiel dafür sein, wie man einen Mecha kontrollieren kann.
Wenn Sie sich für die Serie interessieren, klicken Sie auf Zone der Enders HD Collection ist digital für PS3 und Xbox 360 verfügbar, obwohl ich die gepatchte Version auf der PS3 sehr gut spiele. Probieren Sie es aus und lassen Sie mich wissen, was Sie denken. In der Zwischenzeit, wenn jemand andere gute Erfahrungen mit hat ZoE - oder irgendein Spiel wie dieses - teile es uns in den Kommentaren unten mit!