Inhalt
Wenn wir über einflussreiche Musik sprechen und was sie großartig macht, neigen wir dazu, in einem traditionelleren Sinn zu denken. Ich denke an kreative Köpfe wie Chopin und Mozart bis hin zu moderneren Einflüssen wie Jimi Hendrix und The Beatles. Worüber wir nicht viel hören, sind Videospielkomponisten. Vor wenigen Tagen gab es eine Konferenz, um genau dieses Problem zu beheben.
Die erste ihrer Art, staatliche Seite
Der 18. bis 19. Januar 2014 war der erste nordamerikanische Videospielkongress. Gastgeber der zweitägigen Veranstaltung war die Youngstown State University (YSU) in Youngstown, Ohio. Der Zweck dieser Konferenz ist es, die akademische Perspektive von Musik in Videospielen hervorzuheben und zu diskutieren. Ludomusikologen, wenn Sie so wollen, hoffen, dass ihre Glaubwürdigkeit dazu beiträgt, Videospielmusik in akademische Diskussionen zu heben.
Obwohl dies keine schwierige Aufgabe zu sein scheint, wurden Filmmusiken erst vor kurzem als legitime Stücke für wissenschaftliche Studien betrachtet. Komponisten wie Hans Zimmer - er kreierte Klassiker wie Der König der Löwen und alles Die Fluch der Karibik Partituren - waren erst kürzlich in derselben Diskussion wie Chopin und Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, der sowohl für Mario als auch für Zelda und für Jack Wall aus der Mass Effect-Serie Musik geschrieben hat, ist in der Musikbranche hoch angesehen. Diese beiden Komponisten kommen mir in den Sinn, wenn sie an schön geschriebene Partituren denken. Sie haben Musik kreiert, die wirklich die Essenz und die Atmosphäre in jedem Spiel einfängt. Erfahrungen, die Spieler und Spiel zusammenbringen.
Zur Diskussion bereit
BioShock Infinite war ein zentrales Stück für Diskussionen über Konnektivität und Nuance. Gemäß einem Wired-Artikel:
"Es verzichtet auf eine traditionelle Partitur zugunsten der eindringlichen, anachronistischen Cover mit Ironie. Eine Barbershop-Quartett-Version des Beach Boys" God Only Knows "zum Beispiel strahlt eine leise Bedrohung aus, die auf den kommenden Terror hinweist. Es gibt auch eine verdrehte Version von Chopin Nocturne, die in einer Szene auftaucht, in der der boshafte Tycoon Jeremiah Fink mit seinen misshandelten Mitarbeitern interagiert. "
Das ist nur eine von vielen Diskussionen über Musik in Spielen auf der Convention. Die Industrie und akademische Schwergewichte wie Karen Collins, Kanada, Lehrstuhl für Interactive Audio am Canadian Centre of Arts and Technology an der University of Waterloo, Ontario, hielten die Keynote. Professoren und Regisseure aus Yale, Harvard und sogar jemand vom Musikkonservatorium in Sydney waren anwesend.
Ein langer Weg vor uns
Noch vor zwei Jahren wurden Videospiele offiziell als Kunst angesehen. Der Smithsonian hatte eine Ausstellung über Videospiele, die mehr als nur eine vergangene Zeit waren. Es wurde Wert darauf gelegt, die Entwicklung und Kreativität hinter alten und neuen Spielen zu zeigen. Ein wichtiger Teil der Kunst sind nicht nur visuelle Elemente, Musik ist ein instrumentaler Teil (Wortspiel) dieser Gleichung.
Ich hoffe, wir sehen, dass die talentiertesten Komponisten der Branche im Rampenlicht stehen. Einige ihrer Werke verdienen wirklich Anerkennung auf wissenschaftlicher Ebene. Ich kann nur hoffen, da in der Wissenschaft immer wieder Diskussionen über Beethoven oder Bach geführt werden, der Videospielkomponist wird ebenfalls Anwärter sein.
@Coatedpolecat