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8 großartige Videospiel-Komponisten, die das Beste zeigen, was Gaming zu bieten hat

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Autor: Marcus Baldwin
Erstelldatum: 14 Juni 2021
Aktualisierungsdatum: 21 Dezember 2024
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Gesamtkunstwerk n Ein Gesamtkunstwerk; Synthese der Künste.

Früher war es für Kunstkritiker einfach, Videospiele als nichts anderes als Kinderspielzeug und Konsumfutter abzuschreiben. Jetzt erhalten Videospiele eine feierliche Anerkennung für Kunstdesign, Drehbuchschreiben, herausragendes Gameplay, Sounddesign und Musik. Um den Spieledesigner Phil "Fish" Poisson zu zitieren: "Videospiele sind die ultimative Kunstform. [Sie sind] die Summe aller ausdrucksstarken Medien ... interaktiv gemacht. Wie ist das nicht ... es ist großartig!"

Eines der wichtigsten Elemente eines exzellenten Videospiels ist der Soundtrack. Wie jedes Musikgenre hat sich auch die Musik von Videospielen seit ihren Anfängen parallel zu diesem interaktiven Medium entwickelt. Hier sind einige der größten Komponisten des Musik-Subgenres aller Zeiten.


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Junichi Masuda

Pokémon

Langjähriger Komponist der Pokémon Für Spiele arbeitet Masuda seit über 25 Jahren mit dem Entwickler Game Freak zusammen. Seit den Originalspielen für den Game Boy (rot und Blaue Version) Hat Masuda Musik für fast jeden Kern komponiert Pokémon Titel bis heute. In den ursprünglichen Spielen erhielt jede Stadt ein eigenes musikalisches Thema.

Viele dieser Melodien wurden verehrt, weil sie den Ton jeder Stadt widerspiegeln, insbesondere das unheimliche Thema von Lavender Town. Während Masuda Einfluss von klassischen Komponisten der Neuzeit wie Dmitri Schostakowitsch und Igor Strawinsky nahm, hat er sich oft der göttlichen Musik der USA zugewandt Super Mario Serien als Vorbild für Videospielmusik.

Darren Korb

Bastion

Dient als Audio-Regisseur und Komponist für BastionFür den ersten Titel von Supergiant Games entschied sich Korb, ein einzigartiges Musikgenre zu etablieren. Von Korb als "akustisches Grenz-Trip-Hop" bezeichnet, ist die Musik von Bastion Mit elektronischen Schlagzeugschlägen und gezupften akustischen Instrumenten wie Gitarre, Banjo, Mandoline und Sitar.

Diese Kombination aus stark gesampeltem Schlagzeug und rohen Saiteninstrumenten schafft eine attraktive Gegenüberstellung, die für die meisten Musikrichtungen im Allgemeinen einzigartig ist, geschweige denn für Videospiele. Die Musik von Bastion gewann 2011 die Spike Video Game Awards für den besten Original-Soundtrack und gilt immer noch als eine der originellsten Musikarten aller Videospiele.

Marty O'Donnell

Heiligenschein

Die Musik der Heiligenschein Die Serie gilt seit langem als eine der bekanntesten Musikserien für Videospiele. O'Donnell war Komponist und Audio-Regisseur aller von Bungie entwickelten Halo-Spiele sowie solcher Spiele Oni und der Mega-Hit, Schicksal.

Auf die Frage nach der Schaffung von HeiligenscheinO'Donnell gab bekannt, dass alles innerhalb von zwei Tagen für die Enthüllung auf der MacWorld 1999 komponiert worden war. Die Inspiration kam von nur drei Worten, die Bungies Joe Staten O'Donnell überbrachte: uralt, fremd, episch.

Nachdem er mit Staten gesprochen hatte, summte O'Donnell improvisierte Mönchsgesänge vor sich hin, während er nach Hause fuhr. Er hatte die berühmte Monophonie komponiert Heiligenschein chanten, als er ankam. O'Donnell komponierte auch die Fanfare für die Game Awards 2014 und gründete kürzlich ein neues Entwicklungsstudio, Highwire Games.

Jessica Curry

Jeder ist zur Entrückung gegangen

Obwohl erst vor drei Jahren mit in die Videospiel-Musikszene eingebrochen Liebe EstherCurry hat sich bereits als einer der größten Komponisten des Mediums etabliert. Currys Werk besteht hauptsächlich aus klassischen Arrangements. Sehr geehrte Esther Soundtrack besteht hauptsächlich aus Werken für Klavier und Solostreicher, während Jeder ist zur Entrückung gegangen nutzt Chöre, Soloinstrumente und ein ganzes Orchester.

Insbesondere das jüngste Spiel des Chinese Room bietet eine schöne und hinreißende Partitur mit romantischen und volksliedernden Einflüssen. Jeder ist zur Entrückung gegangen wurde für sein langsames Tempo und den Mangel an Interaktion kritisiert, aber vom Standpunkt eines Musikliebhabers ist dieses Spiel das Durchspielen wert. Traditionell existiert Spielemusik, um dem Spiel zu dienen. Der PlayStation 4-Titel des Chinese Room scheint jedoch als Kanal für Currys großartiges Stück zu fungieren.

Jeremy Soule

Die Elder Scrolls-Serie

Soule, einer der berühmtesten Videospielkomponisten aller Zeiten, wurde oft als John Williams der Videospielmusik bezeichnet. Er hat Musik für Spiele, Film und Fernsehen geschrieben und zählt zu seinen bemerkenswertesten Spielen Baldurs Tor: Dunkle Allianz, Star Wars: Ritter der alten Republik, SOCOM: US Navy SEALsSpiele aus dem Harry Potter Serie, Metal Gear Solid: Friedenswanderer, und The Elder Scrolls: Morrowind, Vergessenheit, und Skyrim.

Seit Ende der neunziger Jahre wurde Soules Videospielmusik mit zahlreichen Preisen von IGN, GameSpot, den BAFTA Games Awards, MTV, dem Official Xbox Magazine und der Academy of Interactive Arts & Sciences ausgezeichnet. Obwohl der Großteil seiner Arbeit symphonisch ist, glaubt Soule, dass er ein vielseitiger „Musikpraktiker“ ist, wenn es darum geht, Musik aller Arten und Genres zu schreiben.

Nobuo Uematsu

Final Fantasy und Chrono Trigger

Uematsu gilt als einer der großen Pioniere der Musik von Videospielen und als einer der größten aller Zeiten Final Fantasy Serie. Die Soundtracks dieser Spiele bieten eine breite Palette an Musikstilen und -genres, wobei jeder Track das aktuell angezeigte Szenario widerspiegelt.

Während Sie Ihre Datei in einem hoteleigenen Rastplatz speichern, hören Sie wahrscheinlich einen atmosphärischen, sanften Jazz-Track im Hintergrund. Wenn ein geliebter Charakter auf einen vorzeitigen Niedergang trifft, wird höchstwahrscheinlich eine schöne und unscheinbare Klavierballade angesagt. Und wenn es an der Zeit ist, gegen den titanischen Endgegner zu kämpfen, sollten Sie sich auf epischen Heavy Metal gefasst machen! Nichts sagt „Meisterkomponist“ so viel wie Dutzende weltbekannter Videospiel-Soundtracks.

Austin Wintory

Reise

In einigen Jahren werden wir über diejenigen sprechen, die dazu beigetragen haben, Videospiele in den Vordergrund der Diskussionen über die großen künstlerischen Errungenschaften unserer Zeit zu rücken. Nachdem sie mit Thatgamecompany an ihrem ersten Spiel gearbeitet haben, fließenWintory wurde ein solcher Pionier mit Reise. 2012 wurde der Original-Soundtrack des Spiels als erstes Videospiel für den Grammy Award als bester Soundtrack für visuelle Medien nominiert. Die Musik von Reise verfügt über eine Reihe von Soloinstrumenten, wobei das Cello als erster Solist fungiert. Der arabische Ambient-Stil der Partitur hält größtenteils ein zurückhaltendes Tempo mit grandiosen Orchestrierungen, wird jedoch während der aktiveren Segmente des Spiels aufgeregt und animiert.

All dies dreht sich um eine zentrale musikalische Idee, oder Leitmotiv, die zu Beginn des Spiels angegeben wird, wird dann mit verschiedenen Kompositionstechniken im gesamten Stück angepasst, neu interpretiert und wiederholt. Wintorys Einsatz von Orchestrierung, LeitmotiveDie Inspiration für das Gameplay macht diese Arbeit zu einer der besten in der Geschichte der Videospiele. Nach dieser kritischen Anerkennung hat Wintory seitdem an Spielen wie gearbeitet Horn, Counter Strike: GO, Der Orden: 1886, und Assassins 'Creed: Syndicate.

Koji Kondo

Super Mario und die Legende von Zelda

Spiele wie Super Mario Bros. und Die Legende von Zelda gelten seit ihren Anfängen Mitte der achtziger Jahre als Videospiel-Meisterwerke. Es ist daher nur passend, dass diese Meisterwerke mit ebenso meisterhafter Musik gewertet werden. Koji Kondo ist seit 1984 bei Nintendo beschäftigt und hat in dieser Zeit Musik für über dreißig Spiele komponiert und zu über hundert anderen beigetragen.

Wie die Videospieltechnologie um ihn herum hat sich Kondos Musikstil mit seinen Spielen weiterentwickelt. Beim Vergleich des 8-Bit-Grundthemas vom Original Super Mario Bros. zum voll orchestrierten Gusty Garden-Thema von 2007 Super Mario GalaxyEs ist klar, dass Kondos Fähigkeit, sein musikalisches Genie an die ihm zur Verfügung stehende Technologie anzupassen, geradezu göttlich ist. Liebenswert, ermächtigend, reflektierend, symmetrisch, rein - es besteht kein Zweifel daran, dass Kondos Werke für immer als einige der größten gelten werden, um dieses Medium zu würdigen.

Auch Beethoven.

Sinfonie Nr. 9 d-Moll: Presto; Allegro molto assai, Op. 125 (gekürzt)

Videospielmusik hat seit ihren Tagen in den Spielhallen einen bedeutenden Entwicklungsprozess durchlaufen. Bevor die Gleichen von PAC-MAN und Super Mario BrosEnglisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en In Spielen wird selten ein eigener Soundtrack verwendet, sondern es werden Themen berühmter klassischer Komponisten wie Mozart, Beethoven und Bach (beide) probiert Donkey Kong Jr. und Gyruss verwendete das Eröffnungsthema aus Bachs Toccata und Fuge in d-Moll). Jetzt bieten Komponisten neoromantischer Musik, Electronica, Heavy Metal und sogar Trip-Hop ihre Talente für dieses interaktive Medium an.

Zusätzlich zu den Auszeichnungen wurde Videospielmusik kürzlich von den akademischen Augen selbsternannter Ludomusikologen (oder von jenen, die sich mit der Geschichte der Videospielmusik befassen) untersucht. Wenn man diese hohe Anerkennung in Betracht zieht, wird klar, dass dieses Subgenre schnell so einflussreich wird wie das Genre, dem es dient.

Was hielten Sie von dieser Liste musikalischer Köpfe? Sind Ihre Lieblingskomponisten aufgetreten? Was sind einige deiner Lieblings-Videospiel-Soundtracks? Sound aus in den Kommentaren unten!