Inhalt
- Ich versuche, unsere Finger darauf zu legen
- Wo stehen wir mit der Sache zur Hand
- Niemand sollte diese ganze Macht haben ...
Meine Leser, ich hoffe, Sie werden mir diesen einen Ablass verzeihen. Ich weiß, dass wir uns hier bei GameSkinny in erster Linie darum bemühen, Ihnen aktuelle Informationen über die Spielewelt, Rezensionen einiger der vielversprechendsten Titel der Branche und allgemeine Tipps für Spiele zukommen zu lassen. Das wollte ich ansprechen, seit ich für diese Website schreibe. Ich bin sicher, die meisten von Ihnen sind völlig verärgert über diese endlos erscheinende Debatte, die seit dem Aufkommen von Videospielen mit der Schaffung von Videospielen tobt Pong. Trotzdem kann ich nicht anders, als das Medium zu verteidigen.
Die fragliche Debatte ist natürlich, ob Videospiele wirklich als "Kunst" klassifiziert werden oder nicht (was auch immer dieser mehrdeutige Begriff wirklich bedeutet).
Ich versuche, unsere Finger darauf zu legen
Ein Teil der Schönheit der Kunst, ein Teil dessen, was sie zu einem so faszinierenden Aspekt der menschlichen Existenz macht, ist, dass sie von Natur aus mehrdeutig ist. Es hat unzählige Definitionen und Theorien gegeben, die von einigen der klügsten und gelehrtesten Köpfe in der Geschichte des Menschen aufgestellt wurden, und es gibt immer noch keine, die völlig verkörpert, was genau etwas zu einem Kunstwerk macht.
Einer meiner persönlichen Favoriten wurde vor einigen tausend Jahren von dem berühmten griechischen Philosophen Aristoteles geschrieben: "Das Ziel der Kunst ist es, nicht die äußere Erscheinung der Dinge darzustellen, sondern ihre innere Bedeutung." Das Arbeiten unter dieser Definition - was, wie ich bereits sagte, nur meine subjektive Präferenz ist - ist bei Videospielen mit Sicherheit und am häufigsten möglich sind, Kunstwerke.
Nimm das Spiel Schatten des Kolosses, zum Beispiel. Es gibt einen Grund, warum dieses Spiel einer der Eckpfeiler des Arguments für Videospiele als Kunst ist. Die weite, minimalistische Landschaft und die massiven Kolosse, mit denen der Wanderer kämpft, rufen zweifellos Ehrfurcht hervor, aber es sind die subtilen Hinweise auf die emotionalen Qualen des Wanderers und das erderschütternde Ende des Spiels, die das Gesamterlebnis wirklich steigern.
Wie gesagt, das ist einfach meine Sicht der Dinge.
Noch wichtiger ist, dass dies nur eines von vielen exzellenten Spielen ist, die wirklich veranschaulichen, was das Spielen dem sich ständig verändernden Monolithen der Kunst zu bieten hat.
Wo stehen wir mit der Sache zur Hand
Obwohl ich zugebe, dass all diese Streifzüge nur die verzerrte Wahrnehmung eines Gaming-Enthusiasten sein könnten, fühle ich mich nicht allein in meiner Bewunderung für die schiere Kunstfertigkeit, die ein Spiel hervorbringt. Aber wenn das stimmt, warum geht diese müde Debatte dann noch weiter?
Um diese Frage zu beantworten, müssen wir ins 18. Jahrhundert zurückgehen.
Das Jahr war 1740. Ein aufstrebender Schriftsteller namens Samuel Richardson schrieb und veröffentlichte erfolgreich seine Version einer Moralgeschichte, die er nannte Pamela oder Tugend belohnt. Obwohl es ein flüchtiger kommerzieller Erfolg war, wurde es im Allgemeinen von Kritikern verspottet, von Kunstliebhabern herabgesehen und erhielt sogar genug Aufmerksamkeit, um eine satirische Abspaltung zu rechtfertigen. Spamela.
Sie fragen sich vielleicht, warum ich Ihnen diesen ganzen historischen Unsinn erzähle, den Sie wahrscheinlich nicht interessieren. Der Grund ist, dass einige hundert Jahre später, Pamela wird nicht nur allgemein als literarisches Kleinod angesehen, sondern vor allem als der erste Roman, der jemals veröffentlicht wurde.
So wie die Kritiker des 18. Jahrhunderts auf dieses neue Medium herabblickten, glaube ich, dass die Fans der modernen Kunst Videospielen auf den Fersen sind. Dies ist wohl zum Teil darauf zurückzuführen, dass diese Experten Angst davor haben, sich in einer neuen Ausdrucksweise nicht auskennen zu müssen. Wie sie sagen: "Was wir nicht wissen, fürchten wir."
Es ist jedoch nicht das erste Mal, dass die Gesellschaft diesen Widerstand gegen die Assimilation erlebt. Vergessen wir nicht, ob Sie es glauben oder nicht, es gab eine Zeit, in der sowohl Filme als auch Fernsehen nicht in der Lage waren, der Welt Kunst zu vermitteln. Jetzt haben wir Filme wie Casablanca und Fernsehsendungen mögen Die Sopranosund die Welt hat gemeinsam ihr Kuchenloch geschlossen.
Niemand sollte diese ganze Macht haben ...
Es gibt eine Theorie, die hinterfragt, ob die Kraft der Kunst im Künstler, im Kunstwerk selbst oder im Betrachter / Zuhörer / Spieler usw. liegt. Wie Sie sich vorstellen können, ist es nahezu unmöglich, genau zu entziffern, wo Kunst ihre Stärke hat. und so sagen die meisten Leute, die auf dieses Rätsel stoßen, dass es irgendwo in der Mitte von allen dreien liegt.
Wenn wir Videospiele als Kunstform betrachten, dann unterscheidet sie sich von allen anderen Kunstformen durch einen angeborenen Aspekt des Mediums: die intensive, untrennbare Betonung der Macht des Spielers. Es gibt keinen anderen künstlerischen Modus, der sich darauf verlässt, dass der Betrachter sein eigenes Eintauchen in das Werk selbst fördert.
Lassen Sie es mich so sagen: Stellen Sie sich vor, Sie schauen einen Film, einen Ihrer Wahl. Ich habs? Stellen Sie sich vor, dass der Film alle paar Minuten angehalten wurde und Sie Fragen dazu erhielten. Wenn Sie nicht richtig geantwortet haben, konnten Sie den Film nicht weiterentwickeln. Es ist schwer vorstellbar, ich weiß, aber das ist im Wesentlichen, was Videospiele tun.
Während Filme uns einen einzigartigen Einblick in die Perspektive und die Motivation eines Charakters geben können, gehen Spiele mit diesem Konzept noch einen Schritt weiter und bringen den Charakter tatsächlich auf den Punkt in deinen Händen. Ob Sie sich dafür entscheiden, gut oder schlecht zu handeln inFamous, kämpfe dich durch das ganze Spiel oder gib im Wassertempel in auf Okarina der Zeit, oder auch wenn Sie sich dazu entschließen, Peppys Rat zu befolgen: "DO A BARREL ROLL!" im Star Fox 64Das Spiel verleiht dem Spieler ein beispielloses Maß an Entscheidungsfreiheit.
Videospiele legen es auf Sie, den Spieler, um nicht nur die Belebung der Kunst zu formen, sondern sie auch erst zu verwirklichen. Kurz gesagt, die Macht liegt ganz bei Ihnen.
Was machen wir jetzt?
Es mag einige Zeit dauern, aber mit immer mehr Spielen, die sowohl unsere Grafikfähigkeiten als auch unsere emotionalen Fähigkeiten in Frage stellen, wird die Kunstwelt mit Sicherheit die Gaming-Welt einholen. Wer weiß, vielleicht spielen unsere Kinder eines Tages sogar Spiele wie Starkregen als Hausaufgabe.
Bis dahin müssen wir Gamer uns hinsetzen, alles genießen, was uns unser Lieblingsmedium bietet, und, wie Popstar John Mayer einst gurrte, darauf warten, dass sich die Welt verändert.