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Einer der großen Anziehungspunkte von Game Music Connect, dem ersten internationalen Symposium für Fans und Komponisten von Videospielmusik, war die Auslosung einiger der größten Namen der Branche. An der Veranstaltung nahmen nicht weniger als sechs der bekanntesten Videospielkomponisten teil:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de Man
Diese zweite Sitzung des Tages mit dem Titel "Soundcard to Symphony" wurde vom Mitbegründer des Symposiums, John Broomhall, ausgerichtet und bot den Besuchern die Gelegenheit, diese Klang-Titanen besser kennenzulernen.
Deutsch diskutieren
Da diese Sitzung unmittelbar auf den Vortrag von Professor Stephen Deutsch folgte, war natürlich die erste Frage, was sie über das, was Deutsch zu sagen hatte, dachten. Überraschenderweise stimmten sie seiner Meinung zu.
Diskutiert wurden Meinungen wie zu viel Musik in Videospielen, was dazu führte, dass die Partitur nur noch ein "Hintergrundbild" war. Erwähnt wurde auch, wie überwältigende Musik den Spielern manchmal die Möglichkeit nehmen kann, ihre eigenen Antworten auf ein Spiel zu geben. Nach Meinung des Panels können Momente ohne Musik genauso effektiv und emotional sein wie Momente, die gewertet werden.
Einig ist man sich aus dem Grund für so viel schlechte Videospielmusik im Sinne von Deutsch, dass es innerhalb von Spielen selten eine bestimmte Musikrichtung gibt. Laut Hannigan ist es schwierig zu wissen, wessen Vision des Spiels seine Musik unterstreicht, wenn kein Audio Director (AD) verfügbar ist. der Komponist oder der Designer? Darüber hinaus gibt Jacques an, dass Komponisten im Allgemeinen ein sehr gutes Verständnis der Struktur als Teil ihres Handwerks haben und dass Designer dieses Verständnis nicht wirklich teilen, was zu Rissen und konzeptuellen Unstimmigkeiten führt.
Graves veranschaulicht dies anhand von Beispielen, in denen er bei einigen seiner musikalischen Entscheidungen wirklich gegen Spieledesigner antreten musste. Insbesondere, wenn versucht wird, sie davon zu überzeugen, dass das Fehlen von Musik an manchen Stellen dem Spiel tatsächlich einen besseren Dienst leistet.
Alles in allem zeigt es, wie wichtig es ist, ein AD an Bord zu haben, wenn man ein Spiel erstellt: Ein Luxus-O'Donnell war sowohl Komponist als auch AD auf der Heiligenschein Serie. Die Rolle von ADs wird in einer späteren Sitzung mit aktuellen ADs verschiedener Softwareunternehmen erörtert.
Destrolyn.bechgeddig (rechts) mit dem Komponisten Jason Graves (links) bei Game Music Connect. Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Autors.
Hollywood / Hollywon't
Das Panel wurde auch nach ihren allgemeinen Überlegungen zur Musik von Videospielen befragt: Woher sie kommt und wohin sie geht. Jetzt ist die Musik von Videospielen viel anerkannter und gefeierter geworden, und die Erwartungen und die Qualität der Musik haben sich beträchtlich erhöht. Die Befürchtung ist, dass dies dazu führen könnte, dass Spiele-Publisher versuchen, große Filmkomponisten zu involvieren, um die Attraktivität eines Titels zu stärken. Schließlich geht es in der Spielebranche vor allem um Profit und vor allem um Kunst.
Obwohl die Jury anerkennt, dass es sich bei allen um exzellente Filmkomponisten handelt, wie Hans Zimmer, John Williams und Danny Elfman, bedeutet dies nicht unbedingt, dass sie für das Komponieren von Musik für Videospiele geeignet sind. Das Gremium diskutierte alle über die enormen Lernkurven und Problemlösungen, die sie im Laufe ihrer Karriere zu erledigen hatten, und stellte fest, dass diese Erfahrung, die ihr Handwerk verbessert hat, nicht leicht zu wiederholen ist und für Videospiele eine Besonderheit darstellt.
Kyd weist jedoch zynisch zurück, dass es eines der Ziele von Videospielemusik ist, Momente oder Interaktionen intensiver zu gestalten, und da Hollywood-Komponisten bereits sehr geschickt darin sind, dies für Filme zu tun, ist es nicht so unlogisch, namhafte Komponisten für Spiele zu entwerfen .
Trotz dieser Vorahnungen sind alle im Allgemeinen froh, dass die Musik von Videospielen eine solide Anerkennung gefunden hat und nun ausführlich diskutiert und analysiert wird. Und mit Konzerten auf der ganzen Welt, bei denen professionelle Orchester ihre Werke aufführen, ist es für sie und für die Musik von Videospielen eine ziemlich gute Zeit.
Seien Sie gespannt auf Teil zwei dieser Podiumsdiskussion.