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Das erste Game Music Connect-Event in London wurde als international abgerechnet. In der Tat kamen Gastredner aus Großbritannien, den Niederlanden, Dänemark und den USA, geschweige denn aus den verschiedenen Nationalitäten, die im Publikum vertreten sind. Trotz der europäischen Lage der Veranstaltung war die Hälfte der Jury Amerikaner. Aus diesem Grund nutzte Paul Lipson, Audio Director (AD) von Microsoft Studios, die Gelegenheit, eine Sitzung zu leiten, in der er mit in den USA lebenden und arbeitenden Komponisten sprach, um ihre Erfahrungen und Prozesse mit denen ihrer europäischen Gastgeber zu vergleichen. Das Panel umfasste:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Die Größe ist wichtig
Amerika ist ein großer Ort, und aus diesem Grund haben alle Komponisten festgestellt, dass das Leben seine Vorteile hat. Es ist vor allem die Menge an Arbeit, die zur Verfügung steht. Kyd gibt an, dass dies auf die schiere Anzahl von Entwicklern zurückzuführen ist, insbesondere auf die Explosion der Indie-Game-Szene. Dies bedeutet jedoch nicht nur, dass mehr Provisionen zur Verfügung stehen, sondern auch, dass die Herangehensweise der Entwickler an Komponisten unterschiedlich ist.
Da die Arbeit leichter verfügbar ist, gibt es viel mehr Raum für Kreativität und Freiheit, da die Nachfrage groß ist. Tatsächlich scheint der "amerikanische Weg" viel mehr Feedback, Ressourcen und Diskussionen zu beinhalten. Insbesondere O'Donnell freut sich über die Gelegenheit, in den frühen Stadien der Entwicklung der Partitur für Bungies bevorstehenden Titel Schicksal, Er erhielt die Freiheit, eine eigenständige Orchestersuite zu komponieren, um ein Gefühl und eine Inspiration für die spätere Musik zu bekommen. Darüber hinaus hatte er die großartige Gelegenheit, mit Sir Paul McCartney daran zu arbeiten.
Trennungsgrade
Aus diesem Grund unterscheidet sich die Art und Weise, wie Komponisten zur Arbeit aufgefordert werden, von der in Europa. In Amerika werden Komponisten zumeist gebeten, sich um die Musik zu kümmern, und nicht viel mehr. So organisieren ADs wie Lipson Studios, Künstler / Orchester sowie geschäftliche und rechtliche Angelegenheiten. In Europa wird den Komponisten normalerweise das gesamte Budget zur Verfügung gestellt, und es bleibt ihnen überlassen, alle oben genannten Punkte sowie die Partitur zu klären.
Das heißt aber nicht, dass das amerikanische Modell besser ist. Wenn Komponisten sich nur auf die Musik konzentrieren, haben sie weniger Einfluss darauf, welche Künstler sie verwenden und wie sie die Partitur fertigstellen.In Europa ist es zwar entmutigend, für alles verantwortlich zu sein, aber es gibt kaum bis gar keine Einschränkungen, wie ein Komponist das Erstellen und Aufnehmen wählt.
Kyd, der dänischer Abstammung ist, hat auch das Gefühl, dass europäische Spieleunternehmen viel abenteuerlicher sind, wenn es um die Beauftragung von Videospielemusik geht. Er erwähnt, dass dies nur ein Teil eines umfassenderen Sinns für Innovation und Gouro in der europäischen Musik überhaupt ist.
Bars ohne Grenzen
Trotz der unterschiedlichen Ansätze der Industrie auf beiden Seiten des Atlantiks sind sich alle einig, dass eine solche Diskussion überflüssig ist, da der Videospielemarkt und die daraus resultierenden Einflüsse auf die Kultur seit einiger Zeit global sind. Mit dem Fortschritt in der Kommunikationstechnologie und dem Filesharing sind Komponisten außerdem nicht mehr räumlich eingeschränkt.
Die Technologie wird nach der PlayStation 4 und der XBox One auf den Markt kommen. Da die Technologie weniger an Bedeutung gewinnt, werden sich die Verleger stattdessen der Kreativität zuwenden. Dazu gehört auch die Erkundung der Videospielemusik.Graves erwähnt jedoch immer noch, dass es etwas zu sagen gibt, dass es tatsächlich möglich ist, physisch an der Entwicklung eines Spiels beteiligt zu sein, etwas, das AD Adele Cuttings im vorherigen Panel mit anderen ADs erwähnte.
Aufgrund von Spielen, die politische Grenzen überschreiten, sind die Aussichten der Komponisten eher auf die nächste Generation von Konsolen ausgerichtet als auf die Details eines bestimmten Landes oder einer bestimmten Herangehensweise an Videospielmusik. Insbesondere O'Donnell teilt die interessante Meinung, dass Technologie nach der PlayStation 4 und der Xbox One hoch ist. Da die Technologie weniger an Bedeutung gewinnt, werden sich die Verleger stattdessen der Kreativität zuwenden. Dazu gehört auch die Erkundung der Videospielemusik. Wenn Hardware einen Scheitelpunkt erreicht, gibt es weit weniger Einschränkungen für die Erkundung von Erzählungen und Ideen als zuvor.