Inhalt
- Ein Bild (oder ein Spiel) ist ... Millionen wert
- Ein Bild (oder ein Spiel) ist auch Wunderschönen
- Kickstarted Kreativität und Steam-Powered Einfallsreichtum
- Spiele sind nicht tot - sie verändern sich nur
Lorne Lanning, Gründer und Chef von Oddworld Inhabitants, hat kürzlich die Behauptung aufgestellt, dass der Kapitalismus Spiele tötet. Der Drang, das nächste Blockbuster-Spiel zu machen, bringt den Publishern viel Geld ein, den Entwicklern jedoch wenig, und der Kapitalismus ist daran schuld.
Ist dies jedoch wirklich der Fall? Leiden Spiele unter der "Notwendigkeit" großer Budgets und AAA-Publisher? Und beginnt und endet das Leiden bei den Entwicklern oder spüren es auch die Spieler?
Ein Bild (oder ein Spiel) ist ... Millionen wert
Lanning hat durchaus Recht, wenn er über die Notwendigkeit spricht, Investoren zufrieden zu stellen - es reicht nicht aus, wenn Sie ein börsennotiertes Unternehmen haben, wenn Sie nur schwarze Zahlen schreiben. Laut der ESRB-Website handelt es sich bei der Videospielbranche um ein Multi-Milliarden-Dollar-Geschäft - ein 10,5-Milliarden-Dollar-Geschäft im Jahr 2009, eine Zahl, die seitdem mit Sicherheit astronomisch gewachsen ist.
Mit jeder großen Veröffentlichung, die das Potenzial hat, Millionen zu verdienen, und mit Spielen, die Verlage und ihre Investoren reich machen (während die Entwickler kaum die Gewinnschwelle erreichen), ist es leicht zu erkennen, woher Lanning kommen könnte. Trotzdem ist nicht alle Hoffnung verloren. Wie er betont, kann ein Entwickler dieses Schicksal vermeiden und vielleicht ein nachhaltiges Geschäft aufbauen, indem er große Verlage vermeidet und einen Börsengang und Investoren vermeidet. Er lobt Digital Publishing als ein tragfähiges Modell für Indie-Entwickler, die sich sonst schwer getan hätten, es zum Laufen zu bringen, wenn sie sich auf physische Produkte in den Regalen verlassen müssten.
Aber was ist mit dem Spieler? Wenn es um den Spieler geht, geht es nicht nur um Geld, sondern auch um die Qualität der Erfahrung.
Ein Bild (oder ein Spiel) ist auch Wunderschönen
Es ist nicht zu leugnen, dass heutzutage viele Blockbuster-Titel von den Regalen fliegen - viel Geld fließt in die Triumphe, aus denen sie werden. Sie sind visuell atemberaubend, haben phänomenale Soundtracks und viele haben sogar fantastische Geschichten von talentierten Schriftstellern.
Viele weitere sind jedoch nur Klone älterer Spiele, die von der Popularität ihrer Vorgänger und einer Prise neuer Fensterdekoration leben.
An den Entwicklern dieser großen, öffentlichen Unternehmen kann man kaum etwas auszusetzen haben - sie stehen unter dem Druck, ein Produkt zu liefern, das sich verkaufen lässt, und wenn sie einmal, zweimal, dreimal gesehen haben, dass etwas funktioniert, liegt es nahe, dass dies der Fall ist könnte einfach noch ein paar mal weiterarbeiten.
Während Gamer diese Titel kaufen können und wollen, verpassen sie die Einzigartigkeit eines Originals - sie bekommen nicht das Kunstwerk, das ein Spiel ist können sein, wenn es nicht versucht, etwas anderes zu sein.
Hier kommen Indie-Spiele ins Spiel. Ohne den Druck von Investoren können und haben Indie-Entwickler häufig Spiele geliefert, die unglaubliche Kunstwerke und Geschichten sind, und das ist kein Trend, der Anzeichen von Nachlassen zeigt. Der Erfolg von Spielen wie Octodad, The Binding of Isaac und in jüngerer Zeit auch von Ori und The Blind Forest hat gezeigt, dass Indie-Spiele bei dieser Chance wirklich glänzen können.
Um diese Chance zu bekommen, brauchen sie Geld. Nicht viel im großen Stil der Dinge, aber die Zahlen können entmutigend sein, wenn ein Indie-Unternehmen gerade erst anfängt.
Wie kommen sie also an das Geld ohne traditionelle Investoren?
Waise fand seine Heimat.
Kickstarted Kreativität und Steam-Powered Einfallsreichtum
Wenn Sie nur ein paar Tage im Internet verbracht haben, wissen Sie wahrscheinlich, was Kickstarter ist. Möglicherweise haben Sie sogar von ähnlichen Websites wie Indiegogo, Fundable oder dem britischen Crowdfunder gehört. Wenn ein Indie-Entwickler etwas Erstaunliches hat, das er mit der Welt teilen kann, findet er an diesen Orten zu Tausenden verwandte Geister und offene Brieftaschen.
Das Crowdfunding-Phänomen hat sogar zu gemeinnützigen Organisationen geführt, die die Entwicklung von Indiespielen fördern wollen - insbesondere bei Frauen und Minderheiten.
Tools wie die von Steam Workshop helfen Neuentwicklern dabei, ihre Füße nass zu machen, indem sie ihnen das geben, was sie zum Erstellen von Inhalten für vorhandene Spiele benötigen, während Steam Greenlight bei all seinen Fehlern Indie-Entwicklern dabei hilft, ihre Titel in den Griff zu bekommen die Menschen, die ihnen am wichtigsten sind - die Spieler.
Spiele sind nicht tot - sie verändern sich nur
AAA-Spiele werden nicht verschwinden, egal wie beliebt die kreativsten Indie-Titel auch sein mögen. Aber das Wachstum von Indie kann als Vorbild dafür dienen, was die großen Verlage und Entwickler ändern müssen. Das kann mehr fantastische, künstlerische Spiele und weniger verkleidete Klone auf dem Markt bedeuten, und davon können wir alle profitieren.