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* Dieser Artikel enthält Spoiler für The Last of Us und das Leben ist seltsam *
Die Debatte darüber, ob Videospiele als Kunstform eingestuft werden können oder nicht, ist unter Gamer, Eltern, Kritikern und sogar Philosophen verbreitet worden. Während diese Debatte fortbesteht, gibt es noch keine endgültige Antwort darauf, ob dieses Medium als Kunstform eingestuft werden kann oder nicht, und dies ist zu Recht so.
Für viele ist das Wort "Videospiel" ein Begriff, den die Leute mit Schießen, Töten, Profanität und reiner Zeitverschwendung in Verbindung bringen, und einige bekannte Kritiker sagen sogar, dass "Videospiele einen Verlust der kostbaren Stunden bedeuten, die wir uns zur Verfügung stellen können kultivierter, zivilisierter und einfühlsamer “. Da dies der allgemeine Konsens über Videospiele ist, wie kann man sogar anfangen zu erklären, dass Videospiele eine Kunstform sind, denn Videospiele sind, wie es scheint, eine weitere geistlose Tätigkeit, die das persönliche Wachstum einer Person stuntsiert und ich wage, sie zu machen eine schlechte Person?
Wie können wir diesen Fall argumentieren, wenn die Medien Videospiele in einem Licht dargestellt haben, das das Medium als Ganzes nicht vollständig darstellt? Dies ist die Folge der Massen vom Feinsten, da sich viele an den Worten dieser Kritiker aufhalten, ohne dass sie ein einziges Videospiel spielen müssen. Der renommierte Game Designer und Mitbegründer der International Game Developers Association, Ernest Adams, hat dazu Stellung genommen und erklärt: „Videospiele sind ein leichtes Ziel, denn im Gegensatz zu Filmen haben Spiele keine starken Freunde und keinen schönen Film Sterne, um für sie zu streiten. “
Als leidenschaftlicher Gamer und ehemaliger Student von Game Design stimme ich der Haltung der Kritiker in dieser Angelegenheit nicht zu und stimme zu, dass Videospiele Anerkennung und Anerkennung als Kunstform verdienen. Aber bevor ich fortfahre, möchte ich die obigen Aussagen ansprechen, da es ziemlich offensichtlich ist, dass einige Videospiele in die Kategorien der unkulturellen und rein escapistischen Unterhaltung fallen. Aber es ist letztlich sehr wichtig, dass die Menschen verstehen, dass viele Videospiele künstlerische Elemente wie Emotionen, Absicht, Geschicklichkeit des Schöpfers und Schönheit enthalten. Allein diese Videospiele beweisen, dass dieses Medium die Fähigkeit besitzt, künstlerischen Ausdruck zu zeigen.
Es bleibt also immer noch die Frage, ob Videospiele Kunst sein können und wenn ja, wie können sie als Kunstform klassifiziert werden?
Definition der Kunst
Bevor wir Videospiele als Kunstform bewerten können, müssen wir verstehen, was Kunst eigentlich ist und wie sie definiert werden kann.
Viele Philosophen fragen sich, ob Kunst überhaupt definiert werden kann.Das Definieren eines Themas wie Kunst wäre im Allgemeinen als eine ziemlich einfache Aufgabe gedacht, aber in aller Ehrlichkeit ist dies alles andere als einfach. Kunst ist ein Wort mit vielen oder gar keiner Definition. In der Stanford Encyclopedia of Philosophy wird diskutiert, dass die Definition von Kunst in der zeitgenössischen Philosophie umstritten ist und viele sich fragen, ob Kunst überhaupt definiert werden kann. Andere Philosophen haben auch die Nützlichkeit einer Definition für Kunst diskutiert und fragen sich, ob sie überhaupt gebraucht wird.
Wenn moderne Philosophen Mühe haben zu definieren, was Kunst ist, würde das bedeuten, dass Kunst letztlich subjektiv ist? Clive Bell, ein englischer Künstler aus dem frühen 19. Jahrhundert, erklärte: "Wir haben kein anderes Mittel, ein Kunstwerk zu erkennen, als unsere Gefühle dafür."
Mit diesen Worten ist Kunst eine reine Debatte, aber ich dachte, es wäre wichtig, diese Seite des Arguments zu zeigen, denn Kunst kann auf verschiedene Weise ohne endgültige richtige oder falsche Antwort wahrgenommen werden.
In diesem Artikel werde ich anhand der beiden folgenden Definitionen feststellen, ob Videospiele als Kunstform klassifiziert werden können oder nicht. Die erste Definition von Kunst wird von der Encyclopedia of Britannica geliefert, in der sie angeben, dass Kunst "die Fähigkeit oder Vorstellungskraft bei der Schaffung ästhetischer Objekte, Umgebungen oder Erfahrungen ist, die mit anderen geteilt werden können."
Die zweite Definition, die verwendet wird, stammt von Dictionary.com, in der sie angeben, dass Kunst "Qualität, Produktion, Ausdruck oder Bereich nach ästhetischen Prinzipien von Schönem, Anziehendem oder von mehr als gewöhnlicher Bedeutung ist".
In der Regel wird Kunst immer in ihre klassischen Formen der Malerei, Skulptur, Architektur, Musik und Literatur unterteilt. Film, eine der engsten Formen der Videospiele, hatte sich als Kunstform durchgesetzt, weil sie Schlüsselelemente der klassischen Kunstformen zeigte. Wenn man dies sagt und die obigen Definitionen analysiert, kann man schnell zu dem Schluss kommen, dass Kunst aus zwei Schlüsselelementen besteht.
Uncharted 4 verwendet im gesamten Spiel die Techniken der Skulptur und der Architektur.
Form und Inhalt sind die beiden Schlüsselelemente, aus denen Art. Form kann als der Stil, die Technik, die Medien und die Umsetzung der Elemente der Kunst und der Gestaltungsprinzipien beschrieben werden. Inhalt ist eher ideenbasiert, da er sich auf die Essenzen der Werke bezieht, deren Bedeutung und letztendlich deren Auswirkungen auf den Betrachter.
Nach der Definition von Kunst und der Analyse, welche Schlüsselelemente Kunst ausmacht, kann man leicht zu hinterfragen beginnen, warum Videospiele nicht zu den offiziellen Kunstformen zählen, da sie einige der oben diskutierten Schlüsselelemente enthalten.
Nun, da wir ein besseres Verständnis davon haben, was Kunst eigentlich ist, können wir beginnen, Videospiele als Kunstform zu untersuchen.
Was macht Videospiele zur Kunst?
Um festzustellen, ob ein Videospiel eine Kunstform ist oder nicht, müssen wir zuerst beide Argumente prüfen, die für und gegen dieses bestimmte Thema sind. Um dies zu erreichen, werde ich die Meinungen von Kritikern, Spieleentwicklern und Spielern heranziehen, um herauszufinden, ob Videospiele eine Form von Kunst sein können oder nicht, und wenn ja, welche Kernelemente sind erforderlich, um als solche Form klassifiziert zu werden. Zu Beginn werde ich die Antwort eines renommierten Filmkritikers, Roger Ebert, bewerten, der eine sehr starke Meinung zu diesem Thema hatte.
Roger Ebert war Schriftsteller der Chicago Sun-Times und hatte 2005 auf seiner Website einen Blogbeitrag verfasst, in dem es heißt: „Videospiele erfordern naturgemäß die Entscheidung der Spieler. Dies ist das Gegenteil der Strategie von seriösem Film und Literatur, die Autorität erfordert Steuerung. Ich bin bereit zu glauben, dass Videospiele elegant, subtil, anspruchsvoll, herausfordernd und optisch wunderbar sein können. Ich glaube jedoch, dass das Medium das Medium daran hindert, sich vom Handwerk über die Kunstgröße hinaus zu bewegen. “Diese Aussage erscheint auf den ersten Blick vernünftig und gerechtfertigt, bis man tiefer in die Tiefe schaut.
Nach weiteren Überlegungen würden wir leicht beginnen, diese Aussage von Ebert in Frage zu stellen, weil ein Kunstwerk einfach gesehen wird, das absichtlich undeutlich ist. Ein gutes Beispiel wäre, jemanden zu bitten, sich ein Bild anzusehen und zu versuchen, daraus eine Bedeutung zu gewinnen.Auf diese Weise wird der Zuschauer aktiv am Genuss dieses bestimmten Kunstwerks teilnehmen. Indem der Betrachter seine eigene Interpretation dieses besonderen Kunstwerks festlegen kann, übergibt er dem Betrachter im Wesentlichen die Autorisierung.
Erinnern Sie sich an den Cliffhanger am Ende des italienischen Jobs? Die Autorität wurde den Fans übergeben, um zu interpretieren, wie der Film endete.
Dasselbe kann man bei jedem Film sagen, der ein Ende eines Klippenhangers enthält, da dieses Ende dem Publikum erlaubt, seine eigene Schlussfolgerung darüber zu bilden, wie der Film enden soll. Obwohl das Ende für den Zuschauer offen ausfallen kann, hätte der Filmemacher oder potenzielle Künstler, der den Film geschaffen hat, tatsächlich ein eigenes Ende gehabt. Wenn diese Endung nicht mit den Zuschauern übereinstimmt, hat der Künstler die Autorisierungskontrolle an den Betrachter übergeben. Bedeutet das, dass eine große Mehrheit der Filme plötzlich ihren Kunsttitel verloren hat? Nach Eberts Meinung unwahrscheinlich.
Er glaubt jedoch in der Aussage von Ebert, dass Videospiele dem Spieler viel zu viel Kontrolle bieten. Dies ist jedoch weit von der Wahrheit entfernt, da Videospiele dem Spieler die Illusion vermitteln, dass er tun kann, was er oder sie wünscht. Dies kann Folgendes umfassen, ist aber nicht darauf beschränkt: Erkunden der Umgebung, Interaktion mit optionalen Eingabeaufforderungen oder Auswahl verschiedener Methoden für das Spiel.
Jede Aktion oder scheinbar jedes Mal, wenn sich der Spieler frei für das tut, was er will, wird vom Entwickler absichtlich festgelegt, da er ein komplexes Set unsichtbarer Regeln, technischer Grenzen und Kunstgegenstände verwendet, um letztendlich ein Spiel zu bilden. Obwohl der Spieler sich möglicherweise frei fühlen kann, was er will, folgt er immer noch der Autorenkontrolle der Künstler, die das Spiel entwickelt haben. Wenn man dies sagt, kann man leicht die Glaubwürdigkeit von Eberts Aussage in Frage stellen, da eines seiner Kernargumente in der Angelegenheit plötzlich fehlerhaft ist.
Eine Szene, die aus dem Leben zusammenbricht, ist seltsam von allen möglichen Gesprächen in diesem Kapitel.
"Sobald Sie den Controller bekommen, schaltet sich etwas im Herzen aus"Eine weitere Herausforderung, der Videospiele gegenüberstehen, ist in Bezug auf ihre künstlerischen Werte, da viele der Meinung sind, dass Videospiele, da sie interaktiv sind, nicht mit Literatur oder Film vergleichbar sind, da der Betrachter nur beobachtet und nicht teilnimmt. Der bekannte Filmemacher Steven Spielberg hat seine Probleme mit Videospielen geäußert, da er der Meinung ist: "Sobald Sie den Controller bekommen, dreht sich etwas im Herzen". Diese Aussage legt nahe, dass wir uns in dem Moment, in dem wir einen Controller nehmen, emotional vom Spiel entfernen. Er scheint auch zu implizieren, dass das Maß an Interaktivität, an dem wir innerhalb eines Videospiels teilnehmen, die Verbindung nicht nur mit der Geschichte, sondern auch mit dem Spiel als Ganzem verändert.
Steven fuhr später fort: „Ich denke, die entscheidende Kluft zwischen interaktiven Medien und den erzählerischen Medien, die wir machen, ist die Schwierigkeit, einen nachdrücklichen Weg zwischen dem Spieler und der Figur zu eröffnen - im Unterschied zu den Zuschauern und den Figuren in einem Film oder eine Fernsehsendung. “Diese wichtige Kluft wurde dann als" großer Abgrund "bezeichnet, da er der Meinung ist, dass die Kernfunktion des Videospiels, das Spielen selbst, ein Teil des Hauptproblems ist. Wenn Steven der Meinung ist, dass Interaktivität, die Grundlage für die Entwicklung von Videospielen, der Hauptgrund für die Verhinderung von Emotionen ist, können die Videospiele daher als Kunstform eingestuft werden, da alle Definitionen bezeichnen, dass Kunst der Prozess ist Emotionen oder Bedeutungen aus dem Publikum hervorrufen. Wenn dies der Fall ist, glaubt Steven, dass Videospiele keine Kunst sein können und niemals Kunst sein werden, bis die Probleme rund um Interaktivität gelöst sind.
Was aber, wenn Interaktivität die Videospiele von Anfang an so mächtig macht? Naughty Dog, ein Veteranenstudio für die Entwicklung von Spielen mit Sitz in Santa Monica, war für die Produktion einiger der bekanntesten Spiele der Branche verantwortlich, darunter eines der neuesten Veröffentlichungen der Branche. Der Letzte von uns. Dieses Spiel war bisher eines der bahnbrechendsten Videospiele, da der Entwickler bewiesen hat, dass Videospiele viele künstlerische Qualitäten besitzen können.
Nicht einmal 20 Minuten nach The Last of Us und Naughty Dog fühlen wir uns emotional an einen Charakter gebunden, den wir gerade erst getroffen haben.
Steven erklärt auch weiterhin, dass selbst die nachdrücklichste Erfahrung in einem Videospiel die Autorenkontrolle der Künstler leicht verlieren kann, wenn er eine seiner Erfahrungen mit einem Videospiel präsentiert.
„Als die Spieler anfingen, das Spiel zu spielen, hörten sie auf, das Baby als Mensch anzusehen, und sie begannen, das Baby als Ergebnis zu betrachten. Also schauten sie sich die Zahlen an, die sie sammelten, und das Baby wurde in die Berechnung einbezogen mehr Punkte sammeln als deine Freunde und am nächsten Tag in der Schule damit prahlen können. "
Dies ist ein großartiges Beispiel, da bestimmte Spiele die Wahlmöglichkeiten der Spieler zulassen, wodurch sie zum vorherrschenden Grund im Gesamtergebnis des Spiels werden. Dies kann, wenn es nicht richtig entwickelt wurde, das Untertauchen brechen und den Spieler oft aus der Erfahrung entfernen, die er erhält. So verlor sie die emotionale Verbindung, die sie einst mit dem Charakter hatten, um eine hohe Punktzahl zu erreichen.
Dies gilt jedoch nicht für alle Videospiele, wie z. B. Spiele Der Letzte von uns Erlauben Sie dem Spieler nicht, von der Autorenkontrolle des Künstlers abzuweichen, da die Erzählung des Spiels einen Pfad enthält, der nicht auf der Spielerauswahl basiert. Die einzige Auswahl, die der Spieler treffen kann, ist das Gameplay selbst. Der Spieler kann wählen, ob er mit der Umgebung interagieren möchte oder welche Methode (Stealth) oder Waffengewalt am besten für die jeweilige Situation geeignet ist. Keine dieser Entscheidungen beeinflusst das narrative Ergebnis des Spiels.
Ein komplettes Gegenteil davon wäre Das Leben ist seltsam denn das Spiel basiert ausschließlich auf den Entscheidungen des Spielers. Das Leben ist seltsam folgt der Geschichte eines Mädchens, das entdeckt, dass sie die Möglichkeit hat, die Zeit zurückzuspulen. Während Sie das Spiel durchspielen, hat der Entwickler Dontnod großartige Arbeit geleistet, indem er dem Spieler das Gefühl vermittelt hat, als ob seine Entscheidungen eine Rolle spielen. In Wirklichkeit folgt der Player jedoch weiterhin dem festgelegten Pfad, den der Entwickler erstellt hat.
Der Spieler erkennt dies schließlich, wenn es auf die endgültige Entscheidung ankommt, da der Spieler wählen muss, ob er seinen besten Freund retten und die gesamte Stadt opfern muss oder umgekehrt. Wenn Sie die Rezensionen durchlesen, werden Sie feststellen, dass mehr als 90% der Spielerbasis zu einem gewissen Grad auf emotionaler Ebene beeinflusst wurde. Aber wer hätte gedacht, dass ein Spiel, das vollständige Kontrolle über die Geschichte bietet, so viele Emotionen bei den Spielern hervorrufen kann?
„Spiele sind nicht nur Kunst, sie sind die revolutionärste Kunst, von der die Menschheit je gewusst hat“Renommierte Spieleentwickler äußerten sich ebenfalls zu diesem Thema und identifizierten Schlüsselaspekte, warum sie glauben, dass Videospiele es verdienen, als Kunstform anerkannt zu werden. Tim Schafer hat seine eigene Definition von Kunst zur Verfügung gestellt und erklärt: „Bei Kunst geht es darum, Gedanken oder Emotionen kreativ auszudrücken, die schwer oder unmöglich mit wörtlichen, verbalen Mitteln zu kommunizieren sind.“ Schafer gab weiterhin eine sehr kühne Aussage mit der Behauptung ab, dass Spiele keine sind Nur Kunst, sie ist die revolutionärste Kunstform, die die Menschheit je gesehen hat “. Der Spieleentwickler Denis Dyack stimmt der Aussage von Schafer zu und kommt zu dem Schluss, dass
„Ich glaube, Videospiele sind wahrscheinlich die fortschrittlichste Kunstform in der Geschichte der Menschheit. Videospiele umfassen nicht nur viele der traditionellen Kunstformen (Text, Ton, Video, Bilder), sondern sie verbinden diese Kunstformen auf einzigartige Weise mit Interaktivität. “
Wie man sieht, akzeptieren Spieleentwickler ihre Arbeit als Kunstform. Genau wie frühere Medien - Romane, Musik, Comic-Hefte usw. - haben die früheren Generationen von Roger Ebert und Steven Spielberg, die nicht mit Videospielen aufgewachsen waren, Schwierigkeiten, zu begreifen und wollen nicht akzeptieren Videospiele als legitime Kunstform.
Wie bereits erwähnt, enthält Kunst zwei Schlüsselelemente: Form und Inhalt. Videospiele, wie z Der Letzte von unsenthalten Aspekte und Qualitäten, die leicht in diese beiden Schlüsselelemente passen. Der Letzte von uns wurde im Jahr 2013 vom Spieleentwickler Naughty Dog entwickelt und verfolgt die Geschichte von Joel, einem hartgesottenen Überlebenden, und Ellie, einer jungen Teenagerin, als sie durch ein Land reisen, das von einer ansteckenden Pandemie heimgesucht wird.
Gleich von Anfang an Der Letzte von uns gibt dem Spieler einen emotionalen Schlag, da das Spiel eine solche emotionale Verbindung zu den Figuren hervorruft, die nur im Medium der Videospiele gefunden werden kann. Im Gegensatz zu Filmen können Sie mit der Erzählung interagieren und die Charaktere steuern, wenn Sie selbst Zeuge werden, dass ihre scheinbar gewöhnliche Welt auf den Kopf gestellt wird. Obwohl dies dem Fernsehen und Filmen ähneln mag, ist es alles andere als, wenn der Spieler durch seine Welt navigiert und das Chaos entdeckt, das sich um sie herum entfaltet.
Sie können auch Momente purer Angst und Emotionen erleben, wenn Sie persönlich mit bestimmten Ereignisauslösern interagieren. Diese Verbindung taucht den Spieler so ein, dass der Spieler das Gefühl hat, dass er die Charaktere um jeden Preis schützen muss, und ihre Entscheidungen im Spielverlauf von größter Bedeutung sind. Diese Ebene der persönlichen Interaktion, die der Spieler erlebt, ist es, die Videospiele als bekannte Spiele unter den bekannten Kunstformen einordnet Der Letzte von unssind weniger wie ein Spiel und eher eine emotionale Erfahrung, die alles, was Sie über das Medium wissen, herausfordert.
Die Visuals im Inneren Der Letzte von uns sind atemberaubend und präsentieren Realismus vom Feinsten, da Naughty Dog in der Lage war, eine Umgebung zu schaffen, in der der Spieler einfach nur stehen bleiben und seine Umgebung bewundern möchte. Der Letzte von uns verwendet klassische Kunsttechniken, um den Spieler in das Spiel eintauchen zu lassen, da diese Techniken hauptsächlich in ihrem Leveldesign verwendet werden, um dem Spieler zu helfen, die Richtung zu kennen, in die er gehen muss. Bei diesen Techniken werden verschiedene Methoden verwendet, z. B. Beleuchtung und Farbe, um die Aufmerksamkeit des Spielers zu wecken, und die visuelle Komposition, die das Auge des Spielers auf sich zieht.
Mark Brown von Game Makers Toolkit hat ein ausführliches Video erstellt, in dem genau beschrieben wird, wie Naughty Dog diese Kunsttechniken in seinen Spielen eingesetzt hat.
Naughty Dog wäre nicht in der Lage gewesen, solch beeindruckende Grafiken ohne die klassischen Kunsttechniken Malerei, Skulptur und Architektur herzustellen. Der Letzte von uns hat auch die klassischen Formen der Musik und Literatur voll ausgeschöpft. Ein Musiker, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, wurde sogar eingestellt, um den Soundtrack für das Spiel zu komponieren. Wie zu sehen ist, hat Naughty Dog alle zuvor erwähnten klassischen Kunsttechniken miteinander verflochten, um sein Meisterstück zu schaffen. Der Letzte von uns.
Nach der Analyse Der Letzte von uns und Videospiele als Ganzes können wir leicht in Frage stellen, warum Videospiele nicht zu den offiziellen Kunstformen zählen. Videospiele haben nicht nur bewiesen, dass sie beim Spieler mehr Emotionen hervorrufen können als durch jede andere Form von Medien, sondern auch, dass sie einige der wichtigsten Elemente enthalten, die erforderlich sind, um ein Kunstwerk als Kunstform einzustufen.
Obwohl es signifikante Beweise und Beweise dafür gibt, dass Videospiele als Kunstform gehören, muss zunächst einmal daran erinnert werden, dass Kunst letztlich die eigene Wahrnehmung ist, da es keinen falschen oder richtigen Weg gibt, Kunst erfolgreich zu definieren. Um meinen Standpunkt weiter zu beweisen, fasst diese Szene von The Walking Dead meine Gedanken dazu zusammen, was manche als meisterhaftes Kunstwerk betrachten.
Roger Ebert hatte einmal gefragt, warum sich Gamer so sehr damit beschäftigen, Videospiele als Kunst zu definieren. Roger fuhr fort, die Spieler weiter zu untergraben, indem er fragte: "Sind sie validiert?" Wollen sie bei der Verteidigung ihres Spiels gegen Eltern, Ehepartner, Kinder, Partner, Kollegen oder andere Kritiker in der Lage sein, vom Bildschirm aufzusehen und zu erklären, [dass sie] eine großartige Kunstform studieren? ", Sagt Ebert ist alles andere als die Wahrheit: Die Spieler haben keine versteckten Pläne, um Videospiele als offizielle Kunstform klassifizieren zu wollen. Das Einzige, woran sich die Spieler wirklich schuldig fühlen, ist, dass sie die Entwicklung von Spielentwicklern zu Recht gewürdigt haben Kunst.
Wenn Kunst jedoch die eigene Wahrnehmung ist, stimme ich voll und ganz zu, dass Videospiele ohne Zweifel eine der einzigartigsten Formen der Kunst sind, die die Menschheit je gesehen hat oder noch sehen wird.