Inhalt
Wir alle haben unsere Lieblingscharaktere in der Videospielbranche - die, die wir in unseren Köpfen bewundern und schätzen gelernt haben. Charaktere wie Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran und Master Chief sind einige der denkwürdigen Protagonisten, die das Medium hervorgebracht hat. Aber diese Charaktere zum Leben zu erwecken, ist keine leichte Aufgabe.
Animatoren, Schriftsteller, Modellbauer und viele andere Künstler widmen ihre Zeit und ihr Können der Schaffung der Menschen innerhalb des fiktiven Universums eines Videospiels. Es gibt jedoch einen anderen Fachmann, der entscheidend dafür ist, ob das Publikum mit einer Figur mitschwingt - den Synchronsprecher.
Ende letzten Jahres haben wir einen Artikel veröffentlicht, der sich mit dem aktuellen Stand der Sprachausgabe in Videospielen befasst. Darin diskutierten wir das Problem, dass sich Spieleentwickler auf Troy Baker und Nolan North für die Mehrheit der männlichen Protagonisten in der Branche verlassen.
Da diese beiden Schauspieler weiterhin für mehrere Projekte verwendet werden, stehen sie vor der Herausforderung, ihre Stimmen zu ändern, um zu verhindern, dass zwei Charaktere gleich klingen.
Voice Acting erfordert jahrelange Übung, um die Wissenschaft hinter der Kunst zu meistern. In den folgenden Themen werden wir einige der Techniken untersuchen, mit denen Sprachschauspieler ihre Stimmen ständig ändern und eine große Anzahl von Charakteren zum Leben erwecken.
Das Falsett
Dies ist eine Technik, die hauptsächlich mit dem Singen verbunden ist, aber Schauspieler verwenden sie in ihrer Arbeit - wie der Synchronsprecher Brian Hull im obigen Video erklärt, in dem er unterrichtet, wie man als Mickey Mouse klingt:
"Alle Stimmen sind wie Musik. Jede Stimme hat eine Melodie. Es ist wichtig zu wissen, was diese Noten sind und wie sie funktionieren."
Die Absicht des Falsettos ist es, die Tonhöhe der Stimme zu erhöhen. Beim Singen ist dies die Technik, die häufig angewendet wird, wenn männliche Sänger weibliche Stimmen verwenden. Aber in der Schauspielerei kann es verschiedenen Zwecken dienen.
Zum Beispiel kann ein Schauspieler mit einer natürlich tiefen Stimme, der eine junge Figur spielt, gebeten werden, ein Falsett zu spielen, um seiner Stimme eine gewisse Tonhöhe zu verleihen und jugendlicher zu klingen.
Es ist jedoch wichtig anzumerken, dass ein Falsett keine ausschließlich weibliche Stimme bedeutet. Ein erfahrener Schauspieler wird wissen, wie man diese Technik einsetzt, um einen weiten Bereich von Tönen zu erreichen, anstatt bis zum Äußersten zu gehen.
Eine Frage bleibt noch offen; jedoch. Wie funktioniert das Falsett eigentlich?
Der Wikipedia-Artikel über diese Technik lautet:
"Die Erzeugung der normalen Stimme beinhaltet die Vibration des gesamten Stimmbands, wobei sich die Stimmritze zuerst unten und dann oben öffnet. Andererseits vibriert die Erzeugung des Falsettos nur die Bänder der Stimmlippen, während jede Falte übrig bleibt Körper relativ entspannt. Der Übergang von der Modalstimme zum Falsett erfolgt, wenn sich der Hauptkörper oder der Vokalmuskel jedes Stimmbands entspannt, wodurch die Cricothyroid-Muskeln die Stimmbänder dehnen können.
Bei entspannter Vokalismuskulatur können die Cricothyroiden eine große Längsspannung auf die Stimmbänder ausüben. Die Spannung kann erhöht werden, um die Tonhöhe auch nach Erreichen der maximalen Länge der Sehnen zu erhöhen. Dies führt zu Stimmfalten dünn, so dass es zu vernachlässigbaren vertikalen Phasendifferenzen kommt. Die Vokalismuskulatur fällt zu den Seiten des Kehlkopfes und die Vibration findet fast ausschließlich in den Bändern statt. "
Das Falsett ermöglicht es den Schauspielern, ihre Stimmen mit Ton zu versehen. Es gibt jedoch eine andere Technik, mit der sie ihre Stimmen in die entgegengesetzte Richtung lenken können.
Guttural Growler (Vocal Fry):
"Ein Charakter, der mit einem tiefen, kehligen Raspeln spricht. Diese Art des Sprechens gibt dem Charakter einen bedrohlichen oder feierlichen Ton, daher ist es normalerweise die Domäne von Anti-Helden, Protagonisten der Werke von Darker und Edgier und Schurken."
Im Gaming ist diese Technik vor allem für die Protagonisten der bekannt Metallgetriebe Franchise, Solid Snake (rechts) und Big Boss. Der technische Name lautet laut der oben genannten Wikia-Seite "vocal fry".
Der Wikipedia-Eintrag für "vocal fry" verdeutlicht die Wissenschaft hinter dieser Technik:
"Es wird durch einen losen Stimmritzenverschluss erzeugt, durch den die Luft langsam mit einem knallenden oder rasselnden Geräusch einer sehr niedrigen Frequenz hindurchblubbern kann. Während dieser Phonation werden die Aryknorpel im Kehlkopf zusammengezogen, was dazu führt, dass sich die Stimmlippen eher zusammendrücken fest und verhältnismäßig locker und kompakt werden. Dieser Prozess bildet eine große und unregelmäßig vibrierende Masse in den Stimmlippen, die das charakteristische niedrige Knallen oder Rasseln erzeugt, wenn Luft durch den Stimmlippenverschluss strömt. "
Diese Technik wird häufig bei Charakteren angewendet, die Schmerzen und / oder Schreien widerstehen müssen, wie im Video unten gezeigt Metal Gear Solid Früher wo Solid Snake im Folterraum spricht.
[Warnung: Spoiler für Metal Gear Solid]
Diese Technik kann auch verwendet werden, um einen Charakter älter als der Schauspieler klingen zu lassen.
Beide Techniken zusammenfügen
Es ist wichtig anzumerken, dass das Universum der Sprachausgabe aus genügend Techniken besteht, um ein Buch zu füllen - und in diesem Artikel haben wir nur die Grundprinzipien von zwei der gebräuchlichsten behandelt.
Mit Falsetto können Sie eine hohe Stimme erzeugen, während Vocal Fry einen tiefen Klang erzeugt. Aber um Dutzende oder sogar Hunderte von Charakteren zum Leben zu erwecken, muss ein Schauspieler wissen, wie man die richtige Menge beider Techniken einsetzt, um eine Vielzahl unterschiedlicher Stimmen zu erzeugen.
Dies erfordert eine immense Konzentration des Schauspielers, um die vom Entwickler gewünschte Stimme zu liefern und um die gleiche Stimme über viele Stunden der Aufnahme in der Kabine hinweg aufrechtzuerhalten. Das Werden eines Synchronsprechers erfordert mehr Engagement und Konzentration, als sich die meisten Menschen vorstellen.
Es geht nicht nur darum, über ein Mikrofon zu sprechen.