Es ist unbestreitbar, dass die Debatte darüber, ob Videospiele als Kunstform angesehen werden können oder nicht, ein umstrittenes Thema ist. Einige glauben, dass es das ultimative Medium des Ausdrucks ist, indem es verschiedene Kunstformen zu einer vereint und interaktiv macht. Andere glauben, dass Videospiele als Kunst die Werke verschiedener Künstler auf verschiedenen Gebieten entwerten. Obwohl Videospiele gesetzlich als Kunstformen anerkannt sind, wird die Debatte immer noch intensiv diskutiert. Ich persönlich glaube, dass Videospiele viele schöne Kunstformen in einem unglaublichen interaktiven Stück kombinieren. Sie können aus Situationen lernen und Erfahrungen sammeln, in denen Sie noch nie zuvor waren. Die Sicht der Öffentlichkeit auf Kunst und welche Medien als Kunst zu betrachten sind, ist so unterschiedlich wie die Kunstwerke, die in unserer Welt vorhanden sind.
Im Jahr 2011 entschied der Oberste Gerichtshof, dass Videospiele durch die erste Änderung geschützt werden sollten.
"Wie die geschützten Bücher, Theaterstücke und Filme, die ihnen vorangegangen sind, kommunizieren Videospiele Ideen - und sogar soziale Botschaften - über viele bekannte literarische Geräte ... und über Merkmale, die für das Medium charakteristisch sind."
- Anthony Scalia, Richter am Obersten Gerichtshof
Auch wenn die Kunstform gesetzlich geschützt ist, erkennen viele die künstlerische Natur von Videospielen nicht.
Menschen sehen Kunst auf unterschiedliche Weise und ohne eine Klärung der Bedeutung kann es schwierig sein, zwischen den Medien zu unterscheiden. Jonathon Jones schrieb für The Guardian in dieser Angelegenheit:
"... jede Definition von Kunst ist die Reaktion eines Menschen auf das Leben. Jede Definition von Kunst, die einem menschlichen Schöpfer diese innere Reaktion nimmt, ist eine wertlose Definition."
Zu verstehen, dass dies ein gültiger Punkt ist, wenn Sie Kunst so sehen, ist anwendbar. Die grundlegende Komponente dieser Definition ist jedoch, dass Kunst ein Spiegelbild des Lebens ist. Wenn Sie die Meinung des berühmten Dramatikers Oscar Wilde vertreten, war er der Meinung, dass „das Leben die Kunst weitaus mehr imitiert als die Kunst das Leben imitiert“, da unterschiedliche persönliche Definitionen von Kunst unserer Sicht auf Videospiele als Kunst schaden.
Wenn also Definitionen nicht klar sind, ist es schwierig zu definieren, was zur instabilen Definition von Kunst passen soll. Vielleicht können Sie argumentieren, dass es viel mehr etablierte Kunstformen gibt und ihre Bedeutung größer ist. Es ist nicht zu leugnen, dass Prosa-, Lied- und Bildkunst weitaus länger Bestand haben als Videospiele. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es sich nicht um eine Kunstform handelt. Videospiele hatten einfach nicht die Zeit, das Ansehen anderer Kunstformen zu erlangen. Was sind darüber hinaus Videospiele als ein interaktives Medium aus Prosa, Liedern und visueller Kunst? Obwohl nicht jedes Videospiel ein Meisterwerk ist, ist es auch nicht jedes einzelne Buch. Wenn Videospiele diese drei traditionellen Kunstformen kombinieren und meisterhaft einsetzen, schaffen sie ein seelenvolles Erlebnis.
Wenn wir zum Beispiel mit visueller Kunst beginnen wollen, gibt es viele Beispiele für Videospiele, die visuell ansprechend sind. Es gibt keinen wahren Stil, wenn es um den visuellen Aspekt von Videospielen geht. Sie können einen völlig realistischen Stil mit einem Spiel wie haben Uncharted und von wunderschön gerenderten Landschaften umgehauen werden. Oder alternativ ein Spiel wie Limbo hat einen einfacheren Kunststil, trägt aber die finstere Natur des Spiels. Es ist nicht einfach, wie wir den visuellen Stil verwenden, sondern wie er den Ton des Spiels erhöht. Was von Edith Finch übrig bleibt ist ein absolut umwerfendes Spiel und strahlt auch aus seinem Kunststil ein Gefühl von Ruhe und Geheimnis aus. Die Bilder entsprechen dem Zweck und der Erzählung des Spiels.
Gleiches gilt für das Schreiben eines einzelnen Spiels. Niemand konnte die Macht und die herzzerreißende Natur der Öffnung zu leugnen Der Letzte von uns. Es gab den Ton für das Spiel an. Sie haben Joels Charakter verstanden und wussten, warum seine Interaktionen mit Ellie zu Beginn des Spiels schwierig waren. Ein Spiel mit einer guten Erzählung macht das Gleiche wie jede Prosa: Es macht Lust, weiterzumachen. Egal, ob Sie nach Hause rennen, um das nächste Kapitel des Buches zu lesen, das Sie gerade lesen, oder die nächste Mission des Spiels, in dem Sie sich gerade befinden, zu Ende bringen - gutes Schreiben macht Lust, die Geschichte fortzusetzen.
Außerdem, wenn Sie die erste Staffel von TellTales mit großem Erfolg gespielt haben DIe laufenden TotenSie würden wissen, dass am Ende der Saison kein trockenes Auge zu sehen war. Und was ist mit Videospielen, die sich von einer Prosa inspirieren lassen? Der Hexer 3 erreichte 2015 den legendären Spielestatus mit vielen Spielen wie Final Fantasy XV und Assassins Creed Origins in dem Wunsch, viele Mechaniken aus dem gleichnamigen Spiel zu implementieren. Der Hexer 3 hatte fantastisches Ausgangsmaterial. (Ich kann die Bücher jedem empfehlen, der ein Fan der Serie ist.) Verbessert es sich, wenn das Ausgangsmaterial auf etablierteren Kunstformen basiert? Nein, gutes Schreiben kommt von der Mannschaft, die sich für das Spiel begeistert, das sie machen.
Zuletzt ist der Soundtrack. Das Lied ist ein unglaublicher Teil der menschlichen Natur. Volksmusik ist ein Beweis für die Langlebigkeit von Liedern, und wenn ein Videospiel den richtigen Soundtrack hat, macht es den Unterschied. Das Leben ist seltsam ist ein perfektes Beispiel dafür. Es hat einen Soundtrack, der die Botschaft des Spiels trägt, aber die Tracks sind an sich Kunstwerke. Ich habe so viele neue Künstler durch Spiele wie kennengelernt Das Leben ist seltsam das hätte ich sonst nie gefunden. Sogar Instrumentalmusik, die für ein Spiel komponiert wurde, trägt einen Ton und eine Schönheit in sich, wie die Assassins Creed 2 Eröffnung instrumental. Es beinhaltet eine Emotion und einen Zweck, ohne den ein Videospiel verloren gehen würde.
Wenn Sie die Kombination so vieler brillanter Kunstformen haben, wie können Sie dann nicht rechtfertigen, dass Videospiele als Kunstform eingestuft werden?
„Videospiele sind auch die einzige Form von Medien, die es ermöglichen, das künstlerische Erlebnis zu personalisieren und gleichzeitig die Authentizität des Künstlers beizubehalten“ - Chris Melissinos
ist eine Meinung, die für die Gültigkeit von Videospielen als Kunstform steht. Sie sind nicht nur ein passiver Verbraucher, wenn Sie sich mit Videospielen beschäftigen. Sie sind direkt Teil dieser Erfahrung und mit immer mehr Spielen, die verschiedene Auswahlpfade in ihren Spielen implementieren, können Sie den Reiz erkennen. Videospiele bieten Ihnen die Möglichkeit, mit einer ganz neuen Welt zu interagieren und sie manchmal zu Ihrer eigenen zu machen. Du erlebst immer noch die Vision von jemandem, aber du bist auch Teil dieser Vision - so kann jeder, der das Spiel spielt, Teil der Kunst werden.
Was ist deine Meinung? Sollten Videospiele als Kunst betrachtet werden oder nicht? Hinterlasse unten einen Kommentar mit deiner Meinung!