Ich liebe Videospielmusik. Ich habe bereits in meinem Interview mit Ryan Roth gesagt, dass ich das Gefühl habe, dass Musikkomponisten die Schöpfer von Erinnerungen sind. Ich kann ein Musikstück hören und es wird mich auf ein Niveau oder einen Moment innerhalb eines Videospiels zurückbringen.
Man hört hier einige der unglaublichen Werke des ehemaligen Bungie-Komponisten Marty O'Donnell und wird zurück in die Ringwelt von geschickt Heiligenschein. Oder Sie hören den Nachrichtenton eines Telefons und werden zurück an den Bildschirm des Kampfendes geschickt Final Fantasy VIII. Je weniger wir sagen über Madonna's Beautiful Stranger und CZivilisation II, desto besser.
Ich ermutige Sie, einige der Musik von zu hören Dawngate, zusammengestellt von Mr. Broadbent, während Sie dieses Interview lesen.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent ist ein mit dem Hollywood Music In Media Award ausgezeichneter und mit dem Global Music Award ausgezeichneter Komponist, dessen Leidenschaft für Musik und Sound weltweit in zahlreichen Videospielen, Fernsehprogrammen, Trailern und Filmen zu hören ist.
[Offizielle Seite]
Ich habe die Arbeit von Herrn Broadbent gehört, ohne es zu wissen. Von Planetside 2 Für I Am Alive werden Sie von den Ergebnissen genauso erfasst wie der Kampf bzw. der Kunststil.
Herr Broadbent, vielen Dank für diese Gelegenheit. Stellen Sie sich bitte zum Nutzen unserer Leser vor, die sich Ihrer Arbeit nicht bewusst sind.
Bestimmt! Ich bin Komponist (und auch Sounddesigner, obwohl ich mich auf das Komponieren spezialisiert habe) für Videospiele, Film, Fernsehen und Trailer-Musik. Ich habe für eine Vielzahl von Videospielen komponiert PlanetSide 2, TEndWar Online von Clancy, Ich bin am Leben, Transformatoren: Dark Of The Moon, und mehr. Für das Fernsehen habe ich meine Musik in vielen Shows und Netzwerken gezeigt, darunter CBS, Fox, der Disney Channel. Ich habe auch Musik für Videospiel-Trailer komponiert und hatte kürzlich meine Musik in einem Jack Ryan: Shadow Recruit-Filmtrailer.
Mein ganzes Leben habe ich Musik geliebt. Neben dem Komponieren spiele ich Klavier, Saxophon und Gitarre. Ich studierte Musikkomposition an der Brigham Young University (Master) sowie Film- und Videospiel-Scoring an der UCLA.
Wer oder was war deine Inspiration, um in die Welt des Komponierens zu kommen?
Aufgewachsen waren es wahrscheinlich die Filmmusiken von James Horner (Titanic, Braveheart, Das Land vor der Zeit), Joe Hisaishi (Spirited Away, Prinzessin Mononoke) und John Williams (Star Wars, Empire Of The Sun), die mich inspiriert haben . Ich habe es genossen zu hören, wie diese Komponisten das Orchester benutzten, um so viele verschiedene Gefühle zu vermitteln. Das Final Fantasy Die von Nobuo Uematsu komponierten Partituren für Videospiele inspirierten mich ebenfalls. Seine Verwendung von Themen zur Darstellung der verschiedenen Charaktere und Bereiche der Spiele ist vorbildlich - sie sind sehr einprägsam und unterstützen das Geschichtenerzählen der Spiele.
Was war dein Lieblings-Videospiel zum Komponieren?
Wenn ich einen auswählen müsste, wäre es Ubisoft Ich bin am Leben. Die Geschichte bezieht den Protagonisten in einer postapokalyptischen Welt mit ein, die nach seiner verlorenen Familie sucht. Auf dem Weg trifft die Hauptfigur auch ein junges Mädchen namens Mei und schützt sie.
Ich bin am Leben Einzigartig war, dass die Geschichte neben der üblichen Ambient- und Kampfmusik einige emotionale und dramatische Musikhinweise ermöglichte, um die Suche des Mannes nach seiner Familie hervorzuheben und auch seine Verbindung zu Mei darzustellen. Bei Videospielen gibt es selten die Möglichkeit für dramatische Musik wie diese, und ich habe es wirklich genossen, für die Charaktere zu schreiben.
weil Ich bin am Leben spielt in einer modernen postapokalyptischen Umgebung, die kreative Richtung, die nach origineller, von Sounddesign inspirierter Musik verlangt wird. Anstatt die typischen Orchesterinstrumente zu verwenden, hatte ich mehr Freiheit in der verwendeten Klangpalette. Für die Ambient-Hinweise habe ich verschiedene Umgebungen und Instrumente gemischt, die von Objekten abgeleitet wurden, die in den Bereichen des Spiels gefunden werden könnten (z. B. Metallpfeifen für die U-Bahn, knarrende Töne für ein aufgegebenes Schiff usw.). Die Kampfmusik ermöglichte einige sehr dissonante Töne in Kombination mit einzigartigen perkussiven Klängen, um ein realistisches und beängstigendes Gefühl von Gefahr und Dringlichkeit zu erzeugen.
Was hältst du für deine beste Arbeit?
Das ist ein schweres! Jedes Projekt, an dem ich arbeite, gebe mein Bestes und versuche immer, jede Partitur unverwechselbar und originell zu gestalten. Eines der letzten Spiele, die ich erzielte, Dawngate (Electronic Arts) fühle ich mich kreativ erfolgreich.
Der Kunststil von Dawngate ist inspiriert von östlichen Einflüssen sowie der Animationsarbeit von Hayao Miyazaki. Ich bin ein großer Fan der Miyazaki-Filme (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), daher hat dieser visuelle Stil bei mir einen Schlag getroffen. In ähnlicher Weise wollte ich östliche Elemente in die Musik integrieren - ich komponierte verschiedene östliche Harmonien und Melodien.
Für die Instrumentierung der Partitur wählte ich eine exotische Mischung aus Weltinstrumenten (Flöten, Tibet-Metallen, Gamelan, Harfen und Percussion), Orchester und moderner Elektronik (um die Magie des Spiels darzustellen). Es war eine Klangkombination, die ich für originell hielt und sich von anderen Spielergebnissen unterschied. Ich mag es wirklich, in vielen Farben zu komponieren Dawngate war bisher eine meiner Lieblingsnoten.
Können Sie uns etwas mitteilen, an dem Sie gerade arbeiten?
Die Projekte, an denen ich gerade arbeite, sind noch nicht bekannt, ich kann sie leider nicht kommentieren. Aber später in diesem Jahr werden einige von ihnen veröffentlicht - meine Website enthält die neuesten Projektnachrichten und Highlights.
Sie haben für andere Medien komponiert. Was war Ihr Favorit? Und warum?
Obwohl ich die meisten Erfahrungen mit Videospielen habe, glaube ich nicht, dass ich einen Favoriten zwischen den verschiedenen Medien auswählen kann. Ich werde jedoch beschreiben, was mir an Videospielemusik und Film- / Fernsehmusik am besten gefällt.
Für Videospiele gibt es tatsächlich etwas mehr kompositorische Freiheit, da die Signale länger sind (2-3-minütige Wiederholung von Musikstücken), während bei Film / Fernsehen die Musik sich schneller ändern muss, um sich der Bildschirmsituation anzupassen . Ich genieße also die erweiterten Musiktitel von Videospielen, da sie es Ihnen ermöglichen, den Cue zu schreiben und das Cue etwas weiter zu entwickeln.
Ein weiterer Aspekt, der mich für Videospiele anzieht, ist die hybride Natur der Punktezahl. Orchestra wird in der Videospielemusik verwendet, wird aber oft mit elektronischen / modernen Musikelementen kombiniert, sowie mit vielen verschiedenen Musikstilen, je nach Spiel (Weltmusik, Gitarren usw.). Videospielemusik bietet viel Abwechslung, was ich genießen.
Ein Vorteil der Film- / Fernsehmusik ist, dass sie eng mit der Geschichte / Erzählung des Films oder der Show verbunden ist. Die Musik ist eng mit den Charakteren und ihrer Entwicklung sowie dem Gesamtbogen der Geschichte verbunden. Dies ermöglicht eine dramatischere und persönliche Musik als in den meisten Videospielen. Film- / Fernsehmusik hat die Spannung und Kampfmusik, die in Videospielen zu finden ist, aber auch dramatischere / emotionale Musik, die zu schreiben eine wahre Freude ist.
Spielst du die Spiele, für die du komponierst? Wenn ja, was war dein Favorit?
Ich mag Videospiele und spiele normalerweise jedes Spiel, an dem ich arbeite. Ich hatte vor kurzem viel Spaß mit PlanetSide 2. Dies ist ein Online-Ego-Shooter, bei dem Sie mit allen Arten von Infanterie, Waffen und Fahrzeugen in einen riesigen Kampf verwickelt sind. Es ist eine sehr aufregende Erfahrung und das Teamwork-Element ist großartig. Ich freue mich auch auf die kommende Veröffentlichung auf PlayStation 4 =).
Hören Sie jemals Ihre Arbeit nebenbei und weisen Sie andere darauf hin, indem Sie sagen: "Ich habe das gemacht" und lächeln?
Ja, das ist schon ein paar Mal passiert =). Als ich vor ein paar Jahren auf der Game Developers Conference in San Francisco war, hörte ich das PlanetSide 2 Hauptthema bei einer der Präsentationen zu spielen, das hat Spaß gemacht. Manchmal höre ich beim Fernsehen ein oder zwei Cues, die ich für Fernsehsendungen lizenziert habe. Als ich die Musik für das komponierte Transformatoren: Dark Of The Moon Videospiel und gleichzeitig den Trailer für den Film in Kinos zu sehen, das war schön. Ich bekomme auch einen Kick aus allen YouTube Game-Soundtrack-Uploads und den Kommentaren, die die Leute über die Musik machen werden.
Wie denkst du über Remixe? Haben Sie gehört, dass sich Ihre Arbeiten gemischt haben und dem Mischer eine Nachricht gesendet hat?
Ich habe einen Remix des Hauptthemas gehört, für das ich komponiert habe Dawngatesowie eine Klavierausgabe des Hauptthemas, für das ich komponiert habe EndWar Online von Tom Clancy. Ich fühle mich geehrt, dass die Leute meine Musik remixen möchten. Ich denke, es macht Spaß, den Tracks eine neue Wendung und Interpretation zu geben.
Und würdest du jemandem erlauben, deine Arbeit für YouTube / Twitch usw. zu remixen?
Ich persönlich bin alles dafür, aber die überwiegende Mehrheit der Musik, die ich komponiere, gehört eigentlich den Videospielfirmen. Daher ist es am besten, dass Sie sich bei den Spielefirmen erkundigen, bevor Sie einen Remix erstellen. Aber was das Konzept des Remixing angeht, bin ich dafür!
Ich möchte Herrn Broadbent für seine Zeit danken, und ich freue mich darauf, mehr von seiner Arbeit in der Zukunft.