Inhalt
Realismus ist ein Konzept, das im gesamten Gaming-Bereich verwendet wird, um auf viele Aspekte der Industrie zu verweisen, von der Grafik bis zur Handlung und in Bezug auf Kunststil und Charaktere. Was ist Realismus und was bedeutet es für die Videospielbranche? Realismus wird im Oxford English Dictionary als "die Qualität oder Tatsache der Repräsentation einer Person oder eines Dings auf eine Weise definiert, die genau und lebensgetreu ist". Die Frage wird dann, ob Videospiele brauchen dem Leben treu sein oder nicht. Müssen darüber hinaus bestimmte Aspekte immer realistisch sein? Passt Realismus zu einer bestimmten Art von Spiel und nicht zu der anderen? Realismus ist keine Selbstverständlichkeit, und ein Spiel sollte nicht nur gelobt werden, weil es dem Leben entspricht. Es gibt noch andere Faktoren, die dazu beitragen, dass ein Spiel großartig wird, aber das bedeutet nicht, dass wir den Realismus völlig außer Acht lassen sollten. Hier untersuchen wir die Bedeutung des Realismus in Videospielen und ob wir ihn wirklich brauchen, um eine unterhaltsame und sinnvolle Erfahrung zu machen.
Art Style & Grafikfähigkeiten
Ein wichtiger Aspekt, der in Videospielen immer wieder auftritt, ist die Qualität der Grafiken und der von den Entwicklern gewählte Grafikstil. Diese sind äußerst wichtig, um ein Spiel einzigartig und unvergesslich zu machen. Es hat so viele Spiele gegeben, die für mich im Vordergrund standen, nur weil ich den Kunststil geliebt habe.
Wenn Sie eine interaktive Erfahrung erstellen, sind die visuellen Elemente unglaublich wichtig und müssen zu dem Ton und der Atmosphäre passen, die Sie in Ihrem Spiel erstellen möchten. Selbst wenn es um Kunst geht, ist Realismus nicht immer die beste Option. Spiele wie Der Wolf unter uns oder DIe laufenden Toten Ich habe keinen realistischen Kunststil, aber sie versuchen, die Wurzeln der Spiele im Comic-Genre zu imitieren. Diese Spiele wollten Sie auf eine Reise mitnehmen und das Leben und die Entscheidungen anderer Menschen erfahren lassen, und der Comic-Stil hat dazu beigetragen.
Nehmen Sie alternativ ein ähnliches Universum wie das von Telltale DIe laufenden Toten, und was passiert, wenn ein Spiel andere Ziele hat und sich dann der Kunststil ändert. Zum Beispiel die Entwickler von Zahltag 2, Overkill Software, kündigte vor kurzem ein kooperatives FPS an DIe laufenden Toten Universum. Ein Shooter zu sein, ist eine Sache, und mit den hinzugefügten RPG-Elementen des Spiels ist es wahrscheinlich, dass Overkill Software die realistischere Erfahrung anstrebt. Sie und Ihr Team sind da, um die Grausamkeit und den Schrecken der Welt auf eine neue Art und Weise zu erleben. Während der Kunststil von Telltale Sie in den emotionalen Aspekt der Geschichte einbezieht, möchte Overkills Blick Ihnen die Grausamkeiten und Gräueltaten einer postapokalyptischen Welt zeigen. Diese Spiele benötigen unterschiedliche Kunststile, um das Erlebnis, das der Spieler haben soll, wirklich einzufangen. Wenn Sie in Telltales Version Tonnen von intensiven Drehszenen hätten, dann würde es wegen des Kunststils albern aussehen.
Darüber hinaus besteht kein Zweifel über den Erfolg von Telltale DIe laufenden Toten Serie, und das ohne Realismus in ihren Kunststil integrieren zu müssen. Der Stil passte zur Geschichte und machte es zweifellos zu einem besseren Spiel. Der Versuch, einen realistischen Kunststil für dieses Spiel zu kreieren, hätte nicht so gut funktioniert.
Darüber hinaus müssen kleinere Entwickler über die Engine nachdenken, mit der sie ihr Spiel erstellen können. Wenn Sie nicht die Möglichkeit haben, eine sehr leistungsstarke Engine zu verwenden, kann es sein, dass der Versuch, ein realistischeres Spiel zu erstellen, nicht so gut aussieht. Vielmehr können sie sich für einen ganz anderen Kunststil entscheiden, so dass sie ein fantastisches Spiel erstellen können, ohne durch die Ressourcen, die sie erreichen können, begrenzt zu sein.
Geschichte & Charaktere
In Geschichten und Charakteren sollte Realismus während des gesamten Spiels konsequent angewendet werden. Ich meine, im Sinne der Schaffung von Menschen, die real und lebensecht erscheinen und zu denen auch mindestens eine realisierbare Geschichte gehört. Ohne genaue Darstellungen von Personen zu erstellen, wird der Spieler vom Spiel insgesamt nicht so zufrieden gestellt. Denken Sie an einige der besten Schriftsteller unserer Zeit, Leute wie Stephen King, die nie großartige, umfassende Werke der Literatur erschaffen wollten, aber wissen, wie man eine gute Geschichte schreibt. Seine Darstellung von Kindern, insbesondere von Danny Torrance in Das Leuchten ist ein leuchtendes Beispiel dafür, was der Realismus erreichen kann. Die übernatürlichen Elemente in seinen Geschichten lassen Sie nicht nachdenken, was für ein Unsinn, denn die Art und Weise, wie er schreibt und wie er Menschen darstellt, ist dem Leben so treu.
Das gleiche gilt für Videospiele, obwohl es einige verrückte Szenarien gibt, in denen es gut funktioniert und man sich mit den Charakteren verbindet - dann kann man die Geschichte glauben. Der Letzte von uns ist das perfekte Beispiel für ein Szenario, das wir noch nie in unserer Welt erlebt haben, aber die Geschichte und die Charaktere sind so gut geschrieben, dass Sie es glauben. Sie beschäftigen sich mit der Geschichte und verbinden sich mit ihr, auch wenn dies nicht sehr einfach zu sein scheint. Die langsame Entwicklung von Ellie und Joels Beziehung, die Leute wie Tess und Joels Aktionen gegen Ende des Spiels verliert. Diese Dinge erzeugen eine Aura der Körnigkeit und eine Authentizität, die das Spiel vorantreibt.
Realismus ist zweifellos eine Hauptkraft in Videospielen, wenn es um die Geschichte und die Charaktere geht. Der Kunststil spielt keine Rolle, wenn Sie an die Geschichte glauben, die Ihnen erzählt wird. Realismus muss nicht in allem präsent sein, aber es ist äußerst wichtig, ihn in die Geschichte zu integrieren. Ohne sie würden Sie gedankenlos von einem Spiel zum nächsten wandern, ohne die Freuden und Kummer zu erleben, die Gamer beim Spielen kennen und lieben gelernt haben.
Die Art des Spiels
Dies wurde bereits in Bezug auf den Realismus erörtert, muss jedoch erneut angegeben werden. Die Art des Spiels ist unglaublich wichtig, wenn Sie darüber nachdenken, ob Realismus im künstlerischen Sinne wichtig ist, wenn Sie ein Videospiel spielen. Persönlich denke ich, dass die Spiele, die am meisten vom Realismus profitieren, Schützen oder Spiele mit viel Action sind. Darüber hinaus profitieren Horrorspiele von einer realistischeren Note, da sie beim Spieler Angst und Anspannung hervorrufen.
Andere Spiele, die eine leichtere Berührung mit einem geringeren Gefühl der unmittelbaren Gefahr erfordern, müssen sich jedoch nicht auf Realismus verlassen, um diese Atmosphäre zu vermitteln. Wenn Sie durch ein Spiel wie wandern Undertale oder Ni No Kunigibt es weniger Action als in den zuvor genannten Spielen. Sie haben eine andere Botschaft und Atmosphäre, daher brauchen sie nicht den Realismus, um diese Botschaft zu vermitteln.
~
Alles in allem ist Realismus zweifellos wichtig, aber er muss korrekt gehandhabt werden, und ein Spiel sollte nicht nur deshalb abgelehnt werden, weil es nicht realistisch genug ist. Sie können immer noch eine erstaunliche Erfahrung machen, ohne Triple-A-Grafiken zu sehen. Es hängt einzig und allein von der Seele des Spiels und der Geschichte ab, die die Entwickler zu erzählen versuchen.
Was denken Sie über den Realismus in Videospielen? Bevorzugen Sie ein unrealistisches Spiel einem realistischen Spiel? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen.